Carina P. (XX) - Breaking Point





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 136578 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Carina P. (XX) esittelee Breaking Pointin, originaalin akryylimaalauksen vuodelta 2026 (80 × 80 cm), käsin signeerattu, Portugalista, erinomaisessa kunnossa, kehyksen mukana noutaessa Sabadellissa.
Myyjän antama kuvaus
Tämä alkuperäinen taideteos myydään kehyksen kanssa, ilman lisähintaa, jos se noudetaan Sabadellista (Barcelonasta).
"Breaking Point" on rohkea abstrakti koostumus, jonka määrittää vahva vaakarauha ja intensiivinen värikontrasti. Hallitseva punainen yläkokohtaus kohtaa syvän sinisen alaosan, jotka erottavat teksturoidun valkoisen bandin, joka toimii visuaalisena ja emotionaalisena kynnyksenä.
Keskusjakautuma viestii jännitystä ja epävarmuutta — hetki, joka on hetkenkestävä purkauksen ja rauhan välillä. Kerroksellinen akryylitekniikka, yhdistettynä gesturoiviin ja raapaisuihin jälkiin, luo pintaan syvyyttä ja dynaamista liikettä kankaalla.
Tämä teos heijastaa Carina P.:n tutkimusta sisäisistä tunteista abstraktin modernin kielen kautta. Väriä käytetään symbolisesti: punainen välittää intohimoa ja kiireellisyyttä, kun taas sininen ankkuroi koostumuksen syvyyteen ja introspektion.
Tietoja Carina P.:stä (s. 1981);
Carina P. on nykytaiteen abstrakti taiteilija, jonka teokset tutkivat sisäisten tilojen näkymättömiä maisemia. Syntynyt vuonna 1981, hän kehittää visuaalisen kielen, joka perustuu tuntojen havaitsemiseen eikä representaatioon. Hänen maalaustensa alku on itsetutkiskelussa — jännityksen, levollisuuden, epävarmuuden ja transforming hetkiä. Kerroksellisten tekstuurien, muuttuvien tonaalisuuksien ja hallitun gestuuriliikkeen kautta hän rakentaa tiloja, jotka tuntuvat sekä laajoilta että intiimeiltä. Horisontit ilmestyvät ja sulautuvat; syvyys muuttuu psykologiseksi eikä maantieteelliseksi.
Pääasiallisesti akryylillä työskentelevä Carina rakentaa pintansa kertymän ja vähennyksen kautta, sallien vaiston ja rakenteen olla yhdessä. Valon ja tiheyden, hiljaisuuden ja liikkeen välinen vuoropuhelu heijastaa sisäisen kokemuksen monimutkaisuutta.
Sen sijaan että hän esittäisi ulkoista todellisuutta, hänen työnsä kutsuu katsojaa kohtaamaan omat sisäiset merensä — muistin, haavoittuvuuden ja hiljaisen voiman tilat.
Hänen lähestymistapansa sijoittuu nykytaiteen abstraktiin moderniin ilmaisuun, jossa tunteet muuttuvat arkkitehtuuriksi ja maalaus tulee tietoisuuden kentäksi.
Tämä alkuperäinen taideteos myydään kehyksen kanssa, ilman lisähintaa, jos se noudetaan Sabadellista (Barcelonasta).
"Breaking Point" on rohkea abstrakti koostumus, jonka määrittää vahva vaakarauha ja intensiivinen värikontrasti. Hallitseva punainen yläkokohtaus kohtaa syvän sinisen alaosan, jotka erottavat teksturoidun valkoisen bandin, joka toimii visuaalisena ja emotionaalisena kynnyksenä.
Keskusjakautuma viestii jännitystä ja epävarmuutta — hetki, joka on hetkenkestävä purkauksen ja rauhan välillä. Kerroksellinen akryylitekniikka, yhdistettynä gesturoiviin ja raapaisuihin jälkiin, luo pintaan syvyyttä ja dynaamista liikettä kankaalla.
Tämä teos heijastaa Carina P.:n tutkimusta sisäisistä tunteista abstraktin modernin kielen kautta. Väriä käytetään symbolisesti: punainen välittää intohimoa ja kiireellisyyttä, kun taas sininen ankkuroi koostumuksen syvyyteen ja introspektion.
Tietoja Carina P.:stä (s. 1981);
Carina P. on nykytaiteen abstrakti taiteilija, jonka teokset tutkivat sisäisten tilojen näkymättömiä maisemia. Syntynyt vuonna 1981, hän kehittää visuaalisen kielen, joka perustuu tuntojen havaitsemiseen eikä representaatioon. Hänen maalaustensa alku on itsetutkiskelussa — jännityksen, levollisuuden, epävarmuuden ja transforming hetkiä. Kerroksellisten tekstuurien, muuttuvien tonaalisuuksien ja hallitun gestuuriliikkeen kautta hän rakentaa tiloja, jotka tuntuvat sekä laajoilta että intiimeiltä. Horisontit ilmestyvät ja sulautuvat; syvyys muuttuu psykologiseksi eikä maantieteelliseksi.
Pääasiallisesti akryylillä työskentelevä Carina rakentaa pintansa kertymän ja vähennyksen kautta, sallien vaiston ja rakenteen olla yhdessä. Valon ja tiheyden, hiljaisuuden ja liikkeen välinen vuoropuhelu heijastaa sisäisen kokemuksen monimutkaisuutta.
Sen sijaan että hän esittäisi ulkoista todellisuutta, hänen työnsä kutsuu katsojaa kohtaamaan omat sisäiset merensä — muistin, haavoittuvuuden ja hiljaisen voiman tilat.
Hänen lähestymistapansa sijoittuu nykytaiteen abstraktiin moderniin ilmaisuun, jossa tunteet muuttuvat arkkitehtuuriksi ja maalaus tulee tietoisuuden kentäksi.

