Anton Kaestner - #408 - S - " Cosmos ".

#385 - S - "Chromatic MR10".
Piéce unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylspray maalaus 3 mm:n pleksilaattaan.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on alkuperäinen teos, maalattu useilla maalikerroksilla ja/tai suihkeella, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", verrattavissa epoksi- of resin -käsittelyyn, on ainutlaatuinen.

Koot: 12,6 tuumaa x 9,1 tuumaa x 0,12 tuumaa / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkin laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimitukseen sisältyy vakuutus.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjoittaja, asuen Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä eri puolilla Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genova tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, olen kasvanut kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen että tämä intohimo syttyi ja kehittyi elämäni polkua pitkin.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja myöhemmin A3-kirjanlehtien sivujen kohdalla. Ensimmäiseksi minua veti epäfiguratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, vaikka kohtaan itseni ateistiksi, kehityin myös henkisten materiaalien ystäväksi, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin lopulliseksi taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Yli kolme vuosikymmentä olen seurannut kansainvälistä liiketoiminnan uraa, joka vei minut ympäri maailmaa – Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian ja Ranskan halki. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut monenlaisille kulttuurivaikutteille. Minne menenkin, uppaudun paikalliseen taide-elinkeinoon ja annan tilaa kullekin paikkakunnalle syntyneelle luovuudelle.
Liiketoimintakeskeisestä urastani huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Minä olen aina kokenut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää todellisten kokemusten kautta. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran jäätyä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taideurani oli alkanut, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmista koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn extrudo-pleksin takapinnan päälle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus haurastakin pintaa.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—ja otan sen mielelläni vastaan. Sallitsemalla "satunnaisia kokeiluja" – mitä tahansa keikutan järkeä pyörittämään – ohjaan lopputulosta, kerroksia ja peileviä efektejä, jotka luon, ja jätän tilaa paljastukselle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvan paljastus-/kiinnitysprosessin kanssa, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Teoksen ominaisuudet rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, antaen jokaiselle teokselle askeettisen luonteen: olen onnellinen kun tunnistan “ratkaisemattomia tarpeita”, eli mitä todennäköisesti löydämme vaikenemalla ja valaistuksessa.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei niinkään "tunteita" tai "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "pikakulutusta" eikä "älyllistämistä/älykästä omistusta", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyvistä ja näkymättömistä tarinoista; taiteeni on etsintä "elämästä elämän sydämessä", kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan muistuttaa lasimaalauksen läpikuultavuutta ja kirkkautta, ne ovat lähes kokonaan abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtelevan ihon, jonka lävitse katsoja näkee oman siluettinsa – jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien lähelle sekä kokonaisuuden etäisyydelle suunnattu leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hienosäätämään taitojani ja tutkimaan vielä enemmän, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa päivittäin."

Anton Kaestner