Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Ainutlaatuinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan työpajasta.
#44 - "Haavoittuvainen" - koko XL.
Suurikokoinen taideteos.

Spray-akryyliä pleksilautaan, paksuus 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on monikerroksisesta maalausta ja/tai spray’ta, jonka kiiltävä lopputulos, hieman lasin tapaan hehkuva ja läpimäisyyttä muistuttava, on ainutlaatuinen.

Kun teet huutoasi, ota huomioon että tämän erittäin suureen teokseen kuuluu musta matto kehyksineen, valmis ripustettavaksi. Ainoastaan kehyksen arvo 140 € sis.

Mitat: Tuuma 34,3 × 34,3 × 0,12 / 87 × 87 × 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä taulu myydään Nielsen-nimisen saksalaisen metallikehyksen kanssa, tammi-viimeistely (Tuuma 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), tai muu samaan sarjaan kuuluva valinta ostajalle.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana todistus autenttisuudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin Zürichissä asuva taiteilija, taiteilija ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve tammikuu 2027.

"Biografia"

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnon kauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä kotimaassani. Luovuus on ollut arvostetettua perheessäni, ja kiitollisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvöineen heijastui siihen, mikä lopulta muodostaisi elämäni intohimon.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen kokeillen lukemattomia akryylimaaleja A4- ja sitten A3- Muistiinpanovihkoissa. Ensin vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten aineiden suuntaan, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkin tie todellisesti taiteilijaksi ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen ajan kiersin kansainvälistä liiketoimintaa ympäri maailman: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian ja Ranskaan. Matkani avarsivat näkökulmaani ja altistivat minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taidekohteisiin ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Liiketoimintani keskittyessä taiteesta oli silti aina osa minua, hiljaisesti kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri perspektiivistä ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, uran liiketoiminnan jäätyä taakse, sitoudu täysillä maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden loppuun 2023 mennessä julkinen taideurani käynnistyi ja yllättävästi teoksiani alettiin kerätä Euroopassa yksityiskokoelmiin, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteilijan uudenlaisen lähestymistavan taiteeseen: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkemaaleilla kierrätetyn extrudoimattuun pleksilasiin, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää näkemästä teosta samalla tavalla sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta prosessin aikana – mikä on jotain, mitä toivotan. Saan aikaan "satunnaisia kokeiluja" – kaikki käy – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, ja annan tilaa paljastumiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessia, on haastava ja vapauttava. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta ne antavat teokselle ascetisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "vääjäämättä tarpeelliset" asiat, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysähtyessä.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei tunnetta eikä teoreettista käsitystä – vaan olemassaolon kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllistä omistusta, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsintä elämän ytimestä, le vif’nä – kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio saattaisi sanoa.
Vaikka teokseni saattaa joskus muistuttaa pyhäkön läpinäkyvyyttä ja loistokkuutta, se pysyy lähes kokonaan abstraktina. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan epidermin, jonka läpi voi nähdä oman siluetin, erilaisen jokaiselle uudelle katsojalle. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien empatia vaatii. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyys ja kokonaisuutta koskeva kaukoperspektiivi rohkaisevat katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia tai pysyn olemaan nöyrä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymyksen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner