Anton Kaestner - #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - " Avant la Nuit ".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan pariisilaisstudio.

Spray-akryyliä pleksilasille 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on alkuperäinen "monikerroksinen" teos, jonka kiiltävä, lasimainen lopputulos, lähelle hartsin kaltaista käsittelyä, on ainutlaatuinen.
Tekstin läpinäkyvyys (Pi:n miljoonannesosaan saakka).

Koko: tuumaa 34,2 * 24,2 * 0,12 / cm 87 * 61,5 * 0,3 ilman kehystä.
Tämä maalaus myydään ilman kehystä. Saksalaisen Nielsen-brändin laadukas alumiinikehys, viite 34 Natura 514 Oksa tai muu (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) saatavana lisähintaan toimituksessa 130€.

Teos on signeerattu takana.
Lausunto aito -todistus mukana.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Zürichistä kotoisin oleva sveitsiläinen taiteilija, joka asuu Pariisissa. Häneltä on esillä teoksia kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuuririkkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja aikaisemman isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan vaikutus istutti siemenen sille, mikä lopulta muodostuisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja sitten A3- vihkoihin. Minua aluksi viehätti ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka katson itseni ateistiksi, kehitinkin myös taiteellisten aineiden henkisen puolen lumoavan vetovoiman, koska ne resonoivat ihmisyyden olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkaan taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan kuljin kansainvälisellä liike-elämän uralla, joka vei minut ympäri maailmaa – Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiassa ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökantaani ja altisti minut monenlaisille kulttuurisille vaikutteille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taidekulttuureihin ja annoin tilaa kullekin paikalle luovalle energialle.
Vaikka liiketoiminta pysyi keskiössä, taide oli aina osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salaista meditaatiota – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidosti kokemuksiani. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän suudelman kauneuteen, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirryttyäni liike-elämästä, omistin kokonaan itseni maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua täysillä taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julistin julkisen taiteilijaurani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja esitteli taiteen omintakeista lähestymistapaa, poiketen perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleilla, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn eristetyn pleksin takapinnalle – kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauraan tuntoinen pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä vastaanotän. Saan sallia "satunnaisia kokeiluja" - kaikki käy - ohjatakseen lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, joita luon, ja jätän tilaa paljastukselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on näytteillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoivalla tavalla heijastaa valokuvaamisen paljastus/kiinnitysprosessia, on sekä haastava että vapauttava. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta antavat jokaiselle teokselle ankaran laadun: olen onnellinen kun tunnistan "ratkaisemattomat tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitettä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on hakemista elämän ytimeen – le vif (ranskalaisen SF-mestarin Alain Damasion sanoin).
Vaikka teokseni toisinaan saattaa herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loiston tunteen, se on pääosin täysin abstraktia. Lisäksi pleksilasi antaa maalauselle hohtavan ihon, jonka läpi näkee oman siluettinsa, jokaiselle katsojalle eri. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja koostumuksen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden vuoropuhelu rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja pysyn nöyränä siitä mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle mitä kykenen saavuttamaan. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimusmatka, tilaisuus synnyttää merkittäviä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner