Pablo Mañé Garzón (1921-2004) - Joven planchando
04
päivät
15
tuntia
22
minuuttia
51
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Pohjahintaa ei saavutettu
asiantuntija
Valinnut Caroline Bokobza
Suoritettu ranskalainen huutokauppakeisarin tutkinto ja työskennellyt Sotheby’s Parisin arviointiosastolla.
Arvio € 300 - € 400
Tarjouksia ei ole tehty
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 136487 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
"Joven planchando" Pablo Mañé Garzón (1921-2004) által, 1960-1970, öljypainto, Espanja, kehyksissä.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Teos on signeerattu tekijän toimesta alaosaan
Teos esillä kehyksissä
Teoksen mitat: 54 cm korkeus x 37 cm leveys
Teoksen mitat kehyksissä: 59 cm korkeus x 41 cm leveys
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Taiteilijan bio
1921
Pablo Mañé Garzón syntyy 21. tammikuuta Montevideossa catalan alkuperäisestä perheestä, joka on kotoisin El Vendrellistä.
1933
Hänen perheensä muutto Pariisiin, missä isä on nimitetty suurlähettilääksi. Hän jatkaa opintojaan Ranskassa, jonka kieltä hän tulee hallitsemaan toisen äidinkielenään.
1936
Hän alkaa kehittää kiinnostustaan maalausta kohtaan. Hän liittyy kubistisen maalarin André Lhoten oppilaaksi ja tulee hänen rakkaaksi opetuslapsikseen.
1939
Hän palaa Uruguayiin. Taiteellinen levottomuus ajaa häntä kokeilemaan monilla aloilla. Hän matkustaa Etelä-Amerikassa. Journalistinnan ohella soittaa kitaraa ja tangoa.
1956-1969
Tekee yhteistyötä viikkolehdessä Mitä sekin? “Marcha” musiikin ja kuvataiteen kriitikkona. Samalla hän toimii taideosion kirjoittajana lehdessä El País. Hänen artikkeliaan seurataan suurella mielenkiinnolla Rioplatalaisessa kulttuuri-eliitissä. Hän on haluttu hahmo ja harrastaa vilkasta toimintaa: pitää kursseja ja luentoja, hoitaa kulttuuripropagandaa julkisissa tehtävissä ja esittelee Montevideossa, Buenos Airesissa ja Sao Paulossa.
1960
Hän saa oikeustieteen ja yhteiskuntatieteen tohtorin tutkinnon Uruguayn Itäisen Kansantasavallan yliopistosta.
1963
Hän avioituu ja heidän poikansa Pau syntyy.
1965
Kokee ensimmäisen taiteellisen kriisin. Hän jättää cubismin. Hän kiinnostuu poliittisesti ja yhteiskunnallisesti sitoutuneesta maalauksesta: “Etsin taidetta, joka perustuu totuuteen, siihen mitä kaikissa meissä on salaperäistä ja ristiriitaista.”
1969 Hän saa Maalaustaidon palkinnon XXXIII Kansallisessa Plastisen taiteen näyttelyssä. Kuitenkin hänen henkensä kuhisee halusta ja tyytymättömyydestä, ja samana vuonna hän muuttaa maastaan Espanjaan hakemaan uusia horisontteja. Hän asuu Madridissa ja Barcelonassa.
1972
Ensimmäinen näyttely Espanjassa Barcelonan Gaudí-salissa.
1973
Asettuu Mataróhon. Perustaa taideakatemian. Opettaa maalausta ja piirustusta ja ennen kaikkea pyrkii välittämään oman tavan nähdä, ymmärtää ja elää taidetta. Myöhemmin hänen opetuslapsistaan muodostuu koulukunta, joka tunnetaan nimellä “El Grup de la Plaça Gran”. Tämä on emotionaalisen kriisin aikakausi, joka heijastuu hänen maalauksissaan: surullinen ja ankara. Raha-ongelmia.
1974-1980
Barcelonan kustantajien toimeksiannosta hän kääntää klassisia ja romantiikan englantilaisia ja ranskalaisia runoilijoita: Shakespeare, Shelley, Wordsworth, Keats, Yeats, Whitman, Blake, Mallarmé ja Valéry. Rio Nuevo -ttoimittajat julkaisevat hänen käännöksensä kaksikielisinä teoksina. Hän tekee yhteistyötä kulttuuritoimittajana “El Noticiero Universal” ja “El Diario de Barcelona” lehdissä.
1975
Löytää emotionaalisen vakauden, jonka hänen entinen oppilaansa Tere González Solá on, ja joka hänet myöhemmin naittaa vuonna 1982. Hän ryhtyy uusiin haasteisiin uudella energialla. Tämä on toiveikas, tuotantoa täynnä oleva kausi. Hän näyttäytyy Matarón kaupungin kaupunginmuseossa ja Caixa Laietanan näyttelytiloissa.
1979
Muuttaa Barcelonaan. Hän tuntee saavuttaneensa täyden taiteellisen kypsyyden ja hänen teoksistaan se heijastuu. Tekniikka ja estetiikka ovat hänen etusijallaan: “Tavoittelen maalausta, joka tavoittaa ajan katoavuuden ja herättää katsojassa illuusion ilon tunteen.”
1980-1990
Kausi täynnä näyttelyitä: Madrid, Sevilla, Bilbao, Valladolid, Mallorca ja muita kaupunkeja sekä vuotuinen näyttely Barcelonassa. Osallistuu Artexpo-messuun (Barcelona) ja Arco-messuun (Madrid).
1991
Valitaan mukaan myyntinäyttelyyn, joka pidettiin New Yorkissa Sorokan lääkärikeskuksessa.
1992
Esittää Nueva Yorkin Phillips Galleryssa
1993-2004
Matkaa Eurooppaa ja Amerikkaa. Hän saa toimeksiantoja yhdysvaltalaisilta ja japanilaisilta galleristilta. Hänen teoksensa liittyvät Estradan museoon Barcelonassa, Montevideo'n taidemuseoon, Sao Paulon moderniin taidemuseoon, Toledoin nykyaikaisen taidemuseoon (Ohiossa, USA) sekä Espanjan ja Banc Sabadell -pankin kokoelmiin. Hänen viimeinen näyttelynsä pidettiin Sant Cugatissa Rusiñol-salissa maaliskuussa 2004.
Hän jatkaa työskentelyä Barcelonan kodissaan kuolemaansa asti, 20. joulukuuta 2004.
Teos on signeerattu tekijän toimesta alaosaan
Teos esillä kehyksissä
Teoksen mitat: 54 cm korkeus x 37 cm leveys
Teoksen mitat kehyksissä: 59 cm korkeus x 41 cm leveys
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Taiteilijan bio
1921
Pablo Mañé Garzón syntyy 21. tammikuuta Montevideossa catalan alkuperäisestä perheestä, joka on kotoisin El Vendrellistä.
1933
Hänen perheensä muutto Pariisiin, missä isä on nimitetty suurlähettilääksi. Hän jatkaa opintojaan Ranskassa, jonka kieltä hän tulee hallitsemaan toisen äidinkielenään.
1936
Hän alkaa kehittää kiinnostustaan maalausta kohtaan. Hän liittyy kubistisen maalarin André Lhoten oppilaaksi ja tulee hänen rakkaaksi opetuslapsikseen.
1939
Hän palaa Uruguayiin. Taiteellinen levottomuus ajaa häntä kokeilemaan monilla aloilla. Hän matkustaa Etelä-Amerikassa. Journalistinnan ohella soittaa kitaraa ja tangoa.
1956-1969
Tekee yhteistyötä viikkolehdessä Mitä sekin? “Marcha” musiikin ja kuvataiteen kriitikkona. Samalla hän toimii taideosion kirjoittajana lehdessä El País. Hänen artikkeliaan seurataan suurella mielenkiinnolla Rioplatalaisessa kulttuuri-eliitissä. Hän on haluttu hahmo ja harrastaa vilkasta toimintaa: pitää kursseja ja luentoja, hoitaa kulttuuripropagandaa julkisissa tehtävissä ja esittelee Montevideossa, Buenos Airesissa ja Sao Paulossa.
1960
Hän saa oikeustieteen ja yhteiskuntatieteen tohtorin tutkinnon Uruguayn Itäisen Kansantasavallan yliopistosta.
1963
Hän avioituu ja heidän poikansa Pau syntyy.
1965
Kokee ensimmäisen taiteellisen kriisin. Hän jättää cubismin. Hän kiinnostuu poliittisesti ja yhteiskunnallisesti sitoutuneesta maalauksesta: “Etsin taidetta, joka perustuu totuuteen, siihen mitä kaikissa meissä on salaperäistä ja ristiriitaista.”
1969 Hän saa Maalaustaidon palkinnon XXXIII Kansallisessa Plastisen taiteen näyttelyssä. Kuitenkin hänen henkensä kuhisee halusta ja tyytymättömyydestä, ja samana vuonna hän muuttaa maastaan Espanjaan hakemaan uusia horisontteja. Hän asuu Madridissa ja Barcelonassa.
1972
Ensimmäinen näyttely Espanjassa Barcelonan Gaudí-salissa.
1973
Asettuu Mataróhon. Perustaa taideakatemian. Opettaa maalausta ja piirustusta ja ennen kaikkea pyrkii välittämään oman tavan nähdä, ymmärtää ja elää taidetta. Myöhemmin hänen opetuslapsistaan muodostuu koulukunta, joka tunnetaan nimellä “El Grup de la Plaça Gran”. Tämä on emotionaalisen kriisin aikakausi, joka heijastuu hänen maalauksissaan: surullinen ja ankara. Raha-ongelmia.
1974-1980
Barcelonan kustantajien toimeksiannosta hän kääntää klassisia ja romantiikan englantilaisia ja ranskalaisia runoilijoita: Shakespeare, Shelley, Wordsworth, Keats, Yeats, Whitman, Blake, Mallarmé ja Valéry. Rio Nuevo -ttoimittajat julkaisevat hänen käännöksensä kaksikielisinä teoksina. Hän tekee yhteistyötä kulttuuritoimittajana “El Noticiero Universal” ja “El Diario de Barcelona” lehdissä.
1975
Löytää emotionaalisen vakauden, jonka hänen entinen oppilaansa Tere González Solá on, ja joka hänet myöhemmin naittaa vuonna 1982. Hän ryhtyy uusiin haasteisiin uudella energialla. Tämä on toiveikas, tuotantoa täynnä oleva kausi. Hän näyttäytyy Matarón kaupungin kaupunginmuseossa ja Caixa Laietanan näyttelytiloissa.
1979
Muuttaa Barcelonaan. Hän tuntee saavuttaneensa täyden taiteellisen kypsyyden ja hänen teoksistaan se heijastuu. Tekniikka ja estetiikka ovat hänen etusijallaan: “Tavoittelen maalausta, joka tavoittaa ajan katoavuuden ja herättää katsojassa illuusion ilon tunteen.”
1980-1990
Kausi täynnä näyttelyitä: Madrid, Sevilla, Bilbao, Valladolid, Mallorca ja muita kaupunkeja sekä vuotuinen näyttely Barcelonassa. Osallistuu Artexpo-messuun (Barcelona) ja Arco-messuun (Madrid).
1991
Valitaan mukaan myyntinäyttelyyn, joka pidettiin New Yorkissa Sorokan lääkärikeskuksessa.
1992
Esittää Nueva Yorkin Phillips Galleryssa
1993-2004
Matkaa Eurooppaa ja Amerikkaa. Hän saa toimeksiantoja yhdysvaltalaisilta ja japanilaisilta galleristilta. Hänen teoksensa liittyvät Estradan museoon Barcelonassa, Montevideo'n taidemuseoon, Sao Paulon moderniin taidemuseoon, Toledoin nykyaikaisen taidemuseoon (Ohiossa, USA) sekä Espanjan ja Banc Sabadell -pankin kokoelmiin. Hänen viimeinen näyttelynsä pidettiin Sant Cugatissa Rusiñol-salissa maaliskuussa 2004.
Hän jatkaa työskentelyä Barcelonan kodissaan kuolemaansa asti, 20. joulukuuta 2004.
Tiedot
Myynyt käyttäjä
