M.Chiera - Sisters. XXL

KENTtä.

Field-sarja on kesken olevien maalausten sarja, vielä keskeneräinen, ja taiteilijan mukaan se tulee kehittymään edelleen. Sarjan nimi viittaa paikkaan, missä taiteilija syntyi ja kasvoi, hänen vanhempiensa ja isovanhempiensa pelto- ja maatilakylään. Konsepti syntyi, kun taiteilija päätti muuttaa pysyvästi Argentiinasta Italiaan. Tässä sarjassa teos kertoo yhteydestä muistoomme, nostalgisiin muistoihimme ja mielikuvitukseemme sekä siitä, kuinka kummallinen näistä kaikista riippuvuus on toisistaan. Käytyä lapsuuden oikullisuutta käsittelevä prosessointi avaa Chieralle kognitiivisen epäjohdonmukaisuuden, jossa tulevaisuuden havaitsemisesta voi tulla yhtä elävää kuin muistamistakin.
Chieran työ rakentuu itsestään esiin nousevien muistojen kappaleina, mikä johtaa värien sommittelun ja kokonaisuuksien kieleen. Tutut teemat, kuten tuulimyllyt, lehmät, auringonkukat, maaseututeiden, kukat, puut ja linnut, kantavat nostalgista resonanssia, luoden menneisyyden tarinaa nykyhetkessä. Teoksen käsityöläismäinen luonne tutkii syvempää elinvoiman ja yltäkyvyyden huolta, kun luonnon luovat voimat säteilevät eripiristen materiaalien kuvioiden välillä. Kasvu luonnollisina sykleinä heijastuu teoksessa kirjavien akryylipintojen kautta, jotka puhuttelevat rehellisen työn ja kekseliäisyyden kunnioitusta. Chieran työ on rikas vaikutteiden kokoelma henkilökohtaisesta historiasta ja kulttuurista, joka kiteytyy arkipäivän näkemysten kautta.

Töihini kuuluu lähestymistapa kollaasinomaiseen aikakauteen, jossa nykytaidemuotoa hallitsevat geometrinen abstraktio ja konstruktivistinen ajattelu. Piirroksia, ympyröitä, linjoja ja värejä tutkimalla etsiydyn visuaalisiin suhteisiin, jotka heiluvat koostumuksen järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välissä.
Vaikka käytän Bauhausin periaatteita—muodon selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—minua erottavat eleelliset tekstuurit, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaali- pinnat, suuremmalla vapaudella työstettyina, luovat jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Vastakohtana positiivinen tila muodostuu määritellyistä geometrisista muodoista—ympäriöt, soikiot, kolmiot ja väripinnot—jäsenneltyinä rakenteellisin tarkkuuksin. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmiä, hierarkiaa ja tasapainoa koostumukseen.
Pintojen tekstuurin ja terävien geometrien yhteiselämä luovat vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, syöpyneissä ja kontrastisissa pinnoissa, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäistä dynamiikkaa.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, maahanmuutto, hengellisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja keinotekoiseksi kieleksi. Nämä viittaukset eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumusrakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisen yhteyden kautta.
Niinpä työni ehdottaa nykyaikaista geometrisen kielen ilmaisua, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisuvoiman vapauden, kutsuen sekä koherentin analysoinnin että suoran visuaalisen kokemuksen.

TEOSTA VIDEO ON SAATAVILLA KOTISIVUSTOLLANI TAI INSTAGRAMISSA

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teosta: Uutta, ensipainosta ja ainutlaatuista Miriam Chieran teosta.
Vuosi: 2025
Kohde: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, öljy kynä, lyijykynä 290 g/m2 tulostetun puuvillakankaan kankaalle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, mukana aitouks Certificates of Authenticity.
Toimitus: Teos toimitetaan (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän jälkeen dokumentaatio Cultural Goods -valmiiksi tullin toimittamiseksi.
Räätänä kuvat ovat vain havainnollistavia.
Teos toimitetaan ilman kehyksiä rullattuna läpinäkyvän paperin mukaan estämään vaurioitumisen (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri näyttöjen välillä.

Veroraportointi:
"Ostokset, jotka on tehty EU:n ulkopuolelta, voivat olla tullimaksujen tai tuontiveron alaisia, mikä on ostajan vastuulla."

Aineet:
Tämä työ on valmistettu korkealaatuisesta kankaasta, mikä on oleellinen osa kauniiden ja pitkäikäisten taiteen teosten luomista. Hyvä puuvillatekninen liina, joka ehkäisee repeytymistä tai venymistä, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, väliaineet joustavien tekstuurien aikaansaamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, joka siirtyy sen painossa, oikea venytys ja pohjamaalaus varmistavat, että sijoitat laatuun ja että se pysyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli Sisustusta Arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja hän opiskeli myös taidetta Verona Art Academyssä Italiassa.
Hän syntyi Argentiinan pienessä kaupungissa, jota ympäröivät laajat maaseudun armot, Italian maahanmuuttaja viljelijäperheen keskellä. Vaikka hänen juurensa ovat Italien kulttuurissa syvälle juurtuneet, hänen taiteensa kantaa sielun siihen maahan, missä hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kankailla, ne kutovat kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian teoksensa tämän ytimeen: väri kieli.
Luontoa ympäröivässä äärettömyydessä, loputtomien horisonttien ja vapauden tunteen ympäröimänä, hän löysi inspiraation suurtaiteista. Vaikka hän opiskeli Sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalaamisen polkunsa alkoi varhaisina vuosinaan, ja se syttyi hänen oleskellessaan Romeo ja Julietin kaupungissa Verona Accademia di Arte -koulussa, jolloin hän ymmärsi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam CHieran teoksia on valittu esiteltäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts Biennialiin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, 56. juhlapäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevätsalissa, Visual Arts -museo, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa vuotuisessa taiteilijänäyttelyssä, Museo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Kevätsalissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevätalassa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Julkaisu Artea Fanzine 26- Espanja
2026- Julkaisu Gorila Spain - Espanja
Hänen teoksensa ovat yksityiskokoelmissa ympäri maailmaa.

Nykyisin hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkoiltaan useisiin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten hänen näkemystään ja ilmaisuaan työssään.

Taiteilijan lausunto:
Teos on paljon enemmän kuin muotiaiheinen, ohikiitävän trendin tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalaustöitä toivoen niiden olevan ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—missä taide on vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisesti.
Jokaisella teoksella on oma leimansa, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Päämääräni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.