Miriam Chiera - Germination. XXL

Sarja: Vuorovaikutus
Tässä sarjassa taiteilija puhuu ihmisten välisistä suhteista, eri poluista, joita elämällä kuljemme, kulttuurien, etnisten taustojen, uskontojen, kielten moninaisuudesta, joita voimme oppia ja jotka auttavat meitä kehittymään ihmisinä. Eri kaupungeissa ympäri maailmaa asuneena opimme olemaan pelkäämättä tuntematonta, olemaan notkeita, sopeutumaan muutoksiin, sillä olemme kaikki erilaisia, mutta meidän on kyettävä elämään yhdessä rauhassa.
Ihmisen vuorovaikutus ei ole pelkkä ärsykkeiden ja vasteiden vaihtoa, vaan dynaaminen prosessi, jossa jokainen toiminta vaikuttaa seuraavaan. Tämä jatkuva kierto heijastaa paitsi sosiaalista luonnettamme, myös muovaa identiteettiämme.
Häivytämme vastaanottamat ärsykkeet välittömiin vastauksiin, mutta ne jättävät myös jälkiä muistimme kautta, muokaten persoonaamme ja tapaamme olla yhteydessä maailmaan. Näin vuorovaikutuksesta tulee näyttämö, jolla meistä kehittyy identiteetti.
Kun muoto ja väri kohtaavat, niiden vuorovaikutukset kehittyvät leikkisiksi keskusteluiksi, joissa elementtien väreily ja yhteiselo muodostavat visuaalisen harmonian. Jokainen koostumus saavuttaa tasapainon, korostetun mittakaavan ja jakautumisen kautta, synnyttäen jatkuvan mutta synkronoidun virran.
Pienentämällä osat muodostaakseen kokonaisuuden, taiteilijan työn paljastaa, miten elementit kommunikoivat dynaamisella ja aktiivisella visuaalisella kielellä.

Taiteilijoiden lausunto:
Työni kuuluu nykykugen geometriseenabstrahointiin, jossa rakenne ja intuitio ovat yhdessä.
Silmien, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heilahtelevat koostamallisen järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikkakin harjoitukseni hyödyntää Bauhausin periaatteita—muotollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—se on erottautunut siihen sisällyttämällä eleellisiä tekstuuria, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaalipinnat, suuremmalla vapaudella työstettyina, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisukyvyn välille.
Vastakohtaisesti positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometrien—ympyröiden, soikeiden, kolmiöiden ja väriprinttien—kautta, joita organisoidaan rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien yhteiselo luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välille. Väri, kyllästettynä ja kontrastisina pintoina aseteltuna, toimii organisoivana tekijänä, joka ohjaa katsetta ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.
Erinäisten sarjojeni kautta käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, siirtyen abstraktiin ja synteettiseen kieleen. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan koostumuksen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykykudostettu geometrinen kieli, joka yhdistää muodollisen tarkkuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä koettavaksi koostumuksen analyyttisen lukemisen että suoran visuaalisen kokemuksen.

VIDEO TYÖSTÄ SOVELLAN NETTISIVUILLANI TAI INSTAGRAMISSA

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teoksia: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Kuvaus: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, öljypastelli, grafiitti 290 g/m2 painettu puuvillakangas.
Asetus: Allekirjoitus takana, mukana todistus aitoudesta.
Toimitus: Taideteos lähetetään (EU:n ulkopuolisiin toimituksiin) noin seitsemän päivän kuluttua, jotta Kulttuurisen Omaisuuden dokumentaatio voidaan valmistella tullille.
Rajatut kuvat ovat havainnollistavia.
Taideteos toimitetaan ilman kehyksiä, rullattuna siirtäen liuskakuituarkille vahingoittumisen estämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattu muoviputkessa tai reinforced-kartongissa).

Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehtävistä ostoista voi periä tullimaksuja tai tuontiveroja, joita ostaja vastaa."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, mikä on välttämätöntä kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiselle. Hyvä puuvillakangas, joka estää repeämät tai venytyksen, huippuluokan materiaalit tunnetuilta brändeiltä, mediumt, jotka antavat joustavia tekstuureja ja estävät halkeilua, kankaan tiheys, joka välitetään painossa, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja myös taidetta Veronan taideakatemiassa, Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajojen maaseutuaukeiden keskellä italialaisen maatalousperheen jäsenenä. Vaikka hänen juurensa ovat italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteessaan on maanhenki, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit on ripoteltu hänen kankailleen, sekoittaen kubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa teoksensa ytimeen: värin kieltä.
Lähes luonnon äärettömyydessä, rajattomien horisonttien äärellä, hän löysi inspiroivaa suurimuotoista luomista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalauksensa polku alkoi jo varhaisina vuosina, ja se syttyi hänen residenssissään Romeo ja Julia -kaupungissa, kun hän opiskeli Veronan taideakatemiassa, jolloin hän ymmärsi, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu esiintymään kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Artsin biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, Fondation 25 de Junio:n 56. vuosipäivä, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansalliseen vuotuiseen taidenäyttelyyn, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, Museo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hallissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalissa, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti "Women Artist On The Rise 2025", Yhdysvallat
Teokseni ovat osa yksityissäätiöiden kokoelmia ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkoillaan monissa kaupungeissa: Milanossa, Veronassa, Anconassa, Barcelonassa, Manchesterissa, Buenos Airesissa, Rosariossa ja kotikaupunessaan Ceressä. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt oman jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten vision ja ilmaisun, joka virtaa hänen töissään.

Taiteilijan lausunto:
Teos on paljon enemmän kuin muodikas esine, hetkellinen suuntaus tai koristeellinen elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallinen haaste. Luon maalauksia toiveen kanssa, että ne olisivat ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—missä taide kohtaa elämäsi merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuntaa sen eläväksi olemassaoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.