Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Matteo Ciffo:n nykytaidetta (Italia - 1987). Otsikko Frammenti-Eracle
- Vuosi 2026. Painos n. 4/8 - Allekirjoitettu ja taiteilijan todistettava aitous
- Materiaali: kylmävaluty marmori- ja kivihunneista
- Erinomaiset kunto


FRAMMENTI-kokoelma

Vertailu klassiseenveistokseen on tämän kokoelman keskeinen elementti. Ne muodot, jotka historiallisesti liitetään täydellisyyden, pysyvyyden ja kollektiivisen muiston käsitteisiin, otetaan lähtökohdaksi ja alistetaan fragmentoinnin ja redefinoinnin prosessille.
Muotoa ei tulkita enää vakiona kokonaisuutena, vaan väliaikaisena tilana. Se katkaistaan, hajotetaan ja koottiin uudelleen, paljastaen omansa epävakaa luonne. Volyymi avautuu, jakautuu lohkoihin ja palasiksi, luoden uuden rakenteen, jossa aika ei ole enää piilotettu, vaan tulee näkyväksi tekijäksi.
Tämä jännite poistaa täydellisyyden idean absoluuttisena tilana. Ikivaltaksi näyttäytyvä paljastaa haavoittuvuutensa. Klassinen muoto säilyy, mutta muuttuneena: ei enää kuolemattomuuden symboli, vaan ajan läpäisemä esiintulo, altistettu muuntumiselle ja palautettu uuteen ulottuvuuteen.


MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 alkaen olen kehittänyt tutkimusta, joka keskittyy ainekseen, sen muuntumiseen ja muistoon, joka säilyy. Työni syntyy suorasta suhteesta jaloluonteisiin materiaaleihin ja monimutkaisiin kuten marmorijauheisiin ja kiveen, luonnollisiin pigmentteihin, armenialaisiin maa-aineksiin, oksideihin ja metalleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisuvälineinä, vaan elävinä läsnäoloinna, ajan, historian ja syntymän mahdollisuuksina.

Käyn läpi rituaalimaisen, ei niinkään veistoksellisen prosessin: kiven uudelleensyntyminen, jonka ohjaan oma käteni. Toinen syntyminen nousee esiin materiaaleista, jotka on jätetty rikottujen, hylättyjen tai unohdettujen tilaan. Fragmentit ja poisheitetyt jätteet, usein muiden veistäjien työstä peräisin, tulevat alkuperäismateriaaliksi töilleni.
Siitä on kyse, että materiaalit kantavat jo valmiiksi tarinan. Pilkon ne ja uudelleen kokoan ne, muodostaen sellaisia, jotka eivät enää kuulu aikaisempaan tilaan, vaan uuteen olosuhteeseen. Jokainen teos nousee herkässä tasapainossa menetyksen ja syntymän, muistin ja mahdollisuuden välillä, paljastaen hetken, jolloin aine ei enää ole sitä, mitä se oli, vaan muuttuu joksikin toiseksi.

Matka muovautuu transformaatioiksi, jotka ylittävät perinteisen veistoksen ja lähestyvät lähes alkeellista alkemista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on jo ollut olemassaolonsa, puretaan ne ja koottiin uudelleen uusien muotojen ja identiteettien synnyttämiseksi. Jokainen luomus syntyy jännitteestä tuhoutumisen ja uudistumisen, menetyksen ja muistin välillä, tuoden näkyviin jatkuvan muutoksen tilan.
Tutkimus kohdistuu materiaaleihin, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: näennäisesti ikuisia ja vankkumattomia, mutta samanaikaisesti herkkiä ja haavoittuvia. Mikä näyttää muuttumattomalta paljastaa epävakaa luonteen, joka kykenee reagoimaan, ruostumaan ja muuttumaan ajan myötä. Tämä tila tekee aineesta osittain teoksen toimijan, jatkuvassa vuorovaikutuksessa ajan ja ympäristön kanssa.
Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä, inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alisteinen, vaan kasvaa yhteisneroittajaksi pitäen eleen, prosessin ja kehityksen jäljet pinnalla.

Itsenäisesti oppinut, olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnoinnin ja kuuntelemisen kautta. Lähestymistapani ei tähtää hallintaan, vaan materiaalin tukemiseen sen muuntumisessa. Muodot heijastavat muistin toimintaa: rakenteet, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot elävät rinnakkain ja uudistuvat.
Tämä käytäntö tutkii materiaa elävänä arkistona. Veistokset nousevat kuin läsnäolot joidenkin raunioiden ja syntymän välissä, pysyvyyden ja muuntumisen välillä, antaen aineelle syvästi nykyaikaisen ja inhimillisen ulottuvuuden.