Slasky (1972) - Stressed?






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
200 € | ||
|---|---|---|
180 € | ||
125 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 137313 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Slasky (s. 1972) esittelee Stressed?, rajoitettu erä Giclée Hahnemühle 350 g:lle, 50 × 40 cm, käsin signeerattu, vuodesta 2020, barokkityylinen muotokuva nykyaikaisella interveniolla, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Gicleè Hahnemuhle 350 g + aitoustodistus
STRESSED? BUT WELL DRESSED
Nykyaikainen interventio XVIII-luvun muotokuvan parissa
Tässä teoksessa hienostunut 1700-luvun maalausten eleganssi kohtaa nykykulttuurin terävän estetiikan. Aristokraattinen naisfiguuri, joka on kuvattu eurooppalaisen ritarin muotokuvan sääntöjen mukaan XVIII-luvulta, esiintyy whole kasvot kokonaan keltaisen pussin peittäessä kasvot, pussissa lukee: “STRESSED? BUT WELL DRESSED”.
Toimenpide muuttaa radikaalisti alkuperäisen kuvan merkityksen. Kasvot, jokaisen muotokuvan keskeinen elementti, häviävät ja tilalle tulee suora, ironinen ja syvästi ajankohtainen viesti. Henkilö ilman yksilöllistä identiteettiä muuttuu universaaliksi nyky-yhteiskunnan symboliksi, jossa ulkoinen olemus usein korvaa sisäisen olemuksen.
Teos pohtii esteettisen täydellisyyden ja emotionaalisen haavoittuvuuden välistä kontrastia, status- ja hyvinvoinnin teemojen välistä ristiriitaa. Nobiliteetti, historian symboli arvostuksesta ja julkisesta representoinnista, muuttuu modernin ihmisen metaforaksi: ulkoisesti virheetön, mutta näkymättömien paineiden, odotusten ja jännitteiden kohteena.
Elävä keltainen elementti rikkoo historiallis-konstruoidun sommittelun värillisen armon ja tuo välittömästi tunnistettavan visuaalisen kielen, luoden katkeaman menneisyyden ja nykyisyyden välille. Lauseen huumori kietoutuu syvällisempään pohdintaan identiteetin, sosiaalisen kuvan, performanssikulttuurin ja jatkuvan hyväksynnän hakemisen teemoista.
Klassisen taiteen ja nykyaikaisen konseptuaalisen interventioiden yhdistämisen kautta teos kehottaa katsojaa pohtimaan näyttäytymisen arvoa ja henkistä hintaa, joka usein seuraa aina odotusten tasalle asettumisen perään.
Teos, joka dialogoi taiteen historian ja nykyhetken ristiriitojen kanssa, on suunnattu keräilijöille, jotka ovat kiinnostuneita konseptuaalisista, provokatiivisista ja vahvasti nyky-yhteiskunnan teemoihin kytketyistä teoksista.
nykyaikainen taide, historiallinen muotokuva, konseptuaalinen taide, pop-taide, taiteellinen omiminen, yhteiskuntakritiikki, identiteetti, fashion art, aristokratia, nykykulttuuri, sisustustaide, kokoelma-teos, museotaide, Slasky.
« Taide ei ole uusien asioiden esittäminen, vaan niiden esittäminen uudella tavalla »
Slasky on tunnettu italialainen taiteilija, jonka teoksia on ollut esillä yksityis- ja ryhmänäyttelyissä kansainvälisesti.
Taiteilijalla on kyky yhdistää klassisen taiteen teoksia nykyaikaisiin digitaalisen taiteen tekniikoihin. Klassista neo-urban tyylillään hän yhdistää tradition ja modernisuuden, tuoden taideteosten päähenkilöt nykyajan sosiaalisiin ja taiteellisiin ympäristöihin.
Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Teos valittu museon jury:n toimesta tuhansista kansainvälisistä ehdotuksista museon pysyvän kokoelman tiloihin
15. heinäkuuta – 15. syyskuuta 2019.
2026
* CI-AO
30. huhtikuuta - 28. toukokuuta 2026
Via Del Vantaggio 28, Rooma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 maaliskuuta 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokio · 12 – 16 syyskuuta 2025
* Art Parallax
Lontoo · 15 – 16 helmikuuta 2025
⸻
2024
* Waterloo — Yksityisnäyttely
Limassol · 10 – 20 joulukuuta 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22 kesäkuuta 2024
* Must Be — Yksityisnäyttely
Anemi, Limassol · 3 – 10 helmikuuta 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Yksityisnäyttely
Venetsia · 12 – 15 tammikuuta 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 lokakuuta 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 8 – 10 huhtikuuta 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milano · 7 – 10 lokakuuta 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 syyskuuta – 3 lokakuuta 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 kesäkuuta 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 maaliskuu – 21 huhtikuuta 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 loka 2020
* Work on Paper
Tukholma · 18 maaliskuu – 21 huhtikuuta 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 heinäkuuta – 15 syyskuuta 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 syyskuuta 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 huhtikuuta – 23 syyskuuta 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Yksityisnäyttely
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 maaliskuuta 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Lontoo · 12 – 18 heinäkuuta 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Firenze · 18 – 20 marraskuuta 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 maaliskuu – 21 huhtikuuta 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 touko – 30 elo 2015
Gicleè Hahnemuhle 350 g + aitoustodistus
STRESSED? BUT WELL DRESSED
Nykyaikainen interventio XVIII-luvun muotokuvan parissa
Tässä teoksessa hienostunut 1700-luvun maalausten eleganssi kohtaa nykykulttuurin terävän estetiikan. Aristokraattinen naisfiguuri, joka on kuvattu eurooppalaisen ritarin muotokuvan sääntöjen mukaan XVIII-luvulta, esiintyy whole kasvot kokonaan keltaisen pussin peittäessä kasvot, pussissa lukee: “STRESSED? BUT WELL DRESSED”.
Toimenpide muuttaa radikaalisti alkuperäisen kuvan merkityksen. Kasvot, jokaisen muotokuvan keskeinen elementti, häviävät ja tilalle tulee suora, ironinen ja syvästi ajankohtainen viesti. Henkilö ilman yksilöllistä identiteettiä muuttuu universaaliksi nyky-yhteiskunnan symboliksi, jossa ulkoinen olemus usein korvaa sisäisen olemuksen.
Teos pohtii esteettisen täydellisyyden ja emotionaalisen haavoittuvuuden välistä kontrastia, status- ja hyvinvoinnin teemojen välistä ristiriitaa. Nobiliteetti, historian symboli arvostuksesta ja julkisesta representoinnista, muuttuu modernin ihmisen metaforaksi: ulkoisesti virheetön, mutta näkymättömien paineiden, odotusten ja jännitteiden kohteena.
Elävä keltainen elementti rikkoo historiallis-konstruoidun sommittelun värillisen armon ja tuo välittömästi tunnistettavan visuaalisen kielen, luoden katkeaman menneisyyden ja nykyisyyden välille. Lauseen huumori kietoutuu syvällisempään pohdintaan identiteetin, sosiaalisen kuvan, performanssikulttuurin ja jatkuvan hyväksynnän hakemisen teemoista.
Klassisen taiteen ja nykyaikaisen konseptuaalisen interventioiden yhdistämisen kautta teos kehottaa katsojaa pohtimaan näyttäytymisen arvoa ja henkistä hintaa, joka usein seuraa aina odotusten tasalle asettumisen perään.
Teos, joka dialogoi taiteen historian ja nykyhetken ristiriitojen kanssa, on suunnattu keräilijöille, jotka ovat kiinnostuneita konseptuaalisista, provokatiivisista ja vahvasti nyky-yhteiskunnan teemoihin kytketyistä teoksista.
nykyaikainen taide, historiallinen muotokuva, konseptuaalinen taide, pop-taide, taiteellinen omiminen, yhteiskuntakritiikki, identiteetti, fashion art, aristokratia, nykykulttuuri, sisustustaide, kokoelma-teos, museotaide, Slasky.
« Taide ei ole uusien asioiden esittäminen, vaan niiden esittäminen uudella tavalla »
Slasky on tunnettu italialainen taiteilija, jonka teoksia on ollut esillä yksityis- ja ryhmänäyttelyissä kansainvälisesti.
Taiteilijalla on kyky yhdistää klassisen taiteen teoksia nykyaikaisiin digitaalisen taiteen tekniikoihin. Klassista neo-urban tyylillään hän yhdistää tradition ja modernisuuden, tuoden taideteosten päähenkilöt nykyajan sosiaalisiin ja taiteellisiin ympäristöihin.
Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Teos valittu museon jury:n toimesta tuhansista kansainvälisistä ehdotuksista museon pysyvän kokoelman tiloihin
15. heinäkuuta – 15. syyskuuta 2019.
2026
* CI-AO
30. huhtikuuta - 28. toukokuuta 2026
Via Del Vantaggio 28, Rooma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 maaliskuuta 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokio · 12 – 16 syyskuuta 2025
* Art Parallax
Lontoo · 15 – 16 helmikuuta 2025
⸻
2024
* Waterloo — Yksityisnäyttely
Limassol · 10 – 20 joulukuuta 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22 kesäkuuta 2024
* Must Be — Yksityisnäyttely
Anemi, Limassol · 3 – 10 helmikuuta 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Yksityisnäyttely
Venetsia · 12 – 15 tammikuuta 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 lokakuuta 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 8 – 10 huhtikuuta 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milano · 7 – 10 lokakuuta 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 syyskuuta – 3 lokakuuta 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 kesäkuuta 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 maaliskuu – 21 huhtikuuta 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 loka 2020
* Work on Paper
Tukholma · 18 maaliskuu – 21 huhtikuuta 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 heinäkuuta – 15 syyskuuta 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 syyskuuta 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 huhtikuuta – 23 syyskuuta 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Yksityisnäyttely
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 maaliskuuta 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Lontoo · 12 – 18 heinäkuuta 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Firenze · 18 – 20 marraskuuta 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 maaliskuu – 21 huhtikuuta 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 touko – 30 elo 2015
