Tomasz Obajtek - Illithid





5 € | ||
|---|---|---|
2 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 137584 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Tomasz Obajtek, Illithid, 2024, öljy kankaalle, 140 × 100 cm, alkuperäinen, allekirjoitettu takana, Puola, erinomaisessa kunnossa, teos käsittelee popkulttuuria modernissa tyyliin.
Myyjän antama kuvaus
autor Tomasz Obajtek, "Illithid", 2024, öljy kankaalle, 140/100/2 cm., signeerattu takakannella, Puola, lähetettävissä putkessa, kangas rullattu.
Ukoinnutkin kierukaart Art&Designin opinto Krakovan KEN:n taiteen tiedekunnassa, saadakseen taiteen maisterin.
Moja twórczość koncentruje się na malarstwie narracyjnym, balansującym pomiędzy figuracją a abstrakcją. Łączę elementy fantastyki, ikonografii religijnej i symboliki, traktując je jako materiał do budowania autorskich, часто groteskowych opowieści wizualnych. Poruszam się w obszarze, który określam jako malarstwo poważnie niepoważne — operujące jednocześnie patosem, deformacją i subtelnym humorem.
Równolegle rozwijam dwa nurty: ekspresyjną groteskę religijno-fantastyczną, opartą na dramatycznych, przerysowanych przedstawieniach postaci i scen, oraz narracyjną abstrakcję organiczną, w której znaczenie powstaje poprzez tytuł, rytm form i napięcia kolorystyczne. Oba obszary łączy deformacja, metafora i ironiczny dystans, pozwalający przełamywać dosłowność i nadmiar wzniosłości.
Interesuje mnie obraz jako współczesna forma mitu — przestrzeń, w której sacrum spotyka się z groteską, a narracja z abstrakcją. Malarstwo traktuję jako medium opowieści, emocji i symbolu, a nie jako ilustrację rzeczywistości.
autor Tomasz Obajtek, "Illithid", 2024, öljy kankaalle, 140/100/2 cm., signeerattu takakannella, Puola, lähetettävissä putkessa, kangas rullattu.
Ukoinnutkin kierukaart Art&Designin opinto Krakovan KEN:n taiteen tiedekunnassa, saadakseen taiteen maisterin.
Moja twórczość koncentruje się na malarstwie narracyjnym, balansującym pomiędzy figuracją a abstrakcją. Łączę elementy fantastyki, ikonografii religijnej i symboliki, traktując je jako materiał do budowania autorskich, часто groteskowych opowieści wizualnych. Poruszam się w obszarze, który określam jako malarstwo poważnie niepoważne — operujące jednocześnie patosem, deformacją i subtelnym humorem.
Równolegle rozwijam dwa nurty: ekspresyjną groteskę religijno-fantastyczną, opartą na dramatycznych, przerysowanych przedstawieniach postaci i scen, oraz narracyjną abstrakcję organiczną, w której znaczenie powstaje poprzez tytuł, rytm form i napięcia kolorystyczne. Oba obszary łączy deformacja, metafora i ironiczny dystans, pozwalający przełamywać dosłowność i nadmiar wzniosłości.
Interesuje mnie obraz jako współczesna forma mitu — przestrzeń, w której sacrum spotyka się z groteską, a narracja z abstrakcją. Malarstwo traktuję jako medium opowieści, emocji i symbolu, a nie jako ilustrację rzeczywistości.

