Tomasz Obajtek - Huorn





1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 137514 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Tomasz Obajtek esittelee Huornin, alkuperäisen öljymaalauksen kankaalle vuodelta 2025, 140 x 100 cm, signeerattu takasivulle, mustan, valkoisen ja harmaan väreissä, surrealistinen narratiivinen teos, populaarikulttuurin teema, myydään suoraan taiteilijan toimesta.
Myyjän antama kuvaus
kirjoittaja Tomasz Obajtek, Puola, "Huorn", öljy kankaalle, 140/100/2 cm, signeerattu takana, kangas rullattu putkessa
Ukończyłem kierunek Art&Design na Wydziale Sztuki Uniwersytetu im. KEN w Krakowie, uzyskując tytuł magistra sztuki.
Moja twórczość koncentruje się na malarstwie narracyjnym, balansującym pomiędzy figuracją a abstrakcją. Łączę elementy fantastyki, ikonografii religijnej i symboliki, traktując je jako materiał do budowania autorskich, często groteskowych opowieści wizualnych. Poruszam się w obszarze, który określam jako malarstwo poważnie niepoważne — operujące jednocześnie patosem, deformacją i subtelnym humorem.
Równolegle rozwijam dwa nurty: ekspresyjną groteskę religijno-fantastyczną, opartą na dramatycznych, przerysowanych przedstawieniach postaci i scen, oraz narracyjną abstrakcję organiczną, w której znaczenie powstaje poprzez tytuł, rytm form i napięcia kolorystyczne. Oba obszary łączy deformacja, metafora i ironiczny dystans, pozwalający przełamywać dosłowność i nadmiar wzniosłości.
Interesuje mnie obraz jako współczesna forma mitu — przestrzeń, w której sacrum spotyka się z groteską, a narracja z abstrakcją. Malarstwo traktuję jako medium opowieści, emocji i symbolu, a nie jako ilustrację rzeczywistości.
kirjoittaja Tomasz Obajtek, Puola, "Huorn", öljy kankaalle, 140/100/2 cm, signeerattu takana, kangas rullattu putkessa
Ukończyłem kierunek Art&Design na Wydziale Sztuki Uniwersytetu im. KEN w Krakowie, uzyskując tytuł magistra sztuki.
Moja twórczość koncentruje się na malarstwie narracyjnym, balansującym pomiędzy figuracją a abstrakcją. Łączę elementy fantastyki, ikonografii religijnej i symboliki, traktując je jako materiał do budowania autorskich, często groteskowych opowieści wizualnych. Poruszam się w obszarze, który określam jako malarstwo poważnie niepoważne — operujące jednocześnie patosem, deformacją i subtelnym humorem.
Równolegle rozwijam dwa nurty: ekspresyjną groteskę religijno-fantastyczną, opartą na dramatycznych, przerysowanych przedstawieniach postaci i scen, oraz narracyjną abstrakcję organiczną, w której znaczenie powstaje poprzez tytuł, rytm form i napięcia kolorystyczne. Oba obszary łączy deformacja, metafora i ironiczny dystans, pozwalający przełamywać dosłowność i nadmiar wzniosłości.
Interesuje mnie obraz jako współczesna forma mitu — przestrzeń, w której sacrum spotyka się z groteską, a narracja z abstrakcją. Malarstwo traktuję jako medium opowieści, emocji i symbolu, a nie jako ilustrację rzeczywistości.

