EH Pushkin - A Single Line






Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 136997 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
EH Pushkin, A Single Line, maalaus acrylista, alkuperäinen käsin signeerattu Intiasta (2017), mitat 55 x 61 tuumaa, esittää arkkitehtuuria, monivärinen sinisen, oranssin, mustan, valkoisen ja harmaan sävyin.
Myyjän antama kuvaus
"India Contemporary curated by Veer Hooda" tarjoaa harvinaisen mahdollisuuden eurooppalaisille keräilijöille ja taiteen ystäville hankkia tunnettujen intialaisen nykytaiteen taiteilijoiden alkuperäisiä teoksia ja luoda yhteys maailmankuuluun ja nopeasti kasvavaan taidemarkkinaan.
Auktion on kuratoinut kansainvälisesti arvostettu Indo-Eurooppalainen taiteilija Veer Hooda yhteistyössä arvostetun NIV Art Centerin, New Delhissä, ja saatavilla eksklusiivisesti Catawikissa.
Taiteilijasta: E.H. Pushkin
Ig @ehpushkin
E.H. Pushkin on tunnettu intialainen nykytaiteilija, taidemaalari,veistäjä, taidekriitikko ja monialainen luoja, joka asuu ja työskentelee Keralassa. Hänet tunnetaan selkeän visuaalisen kielen luomisesta, jossa yhdistyvät ympäristöfilosofia ja syvälliset humanitaariset kertomukset; Pushkin käyttää kontekstuaalisesti vahvoja materiaaleja ja jyrkkää geometriaa heijastaakseen modernin yhteiskunnan ahdistuksia ja ympäristön epätasapainoja.
Taustaa ja koulutus
Syntynyt Trivandrumissa, Kerala, Pushkin kasvoi vanhempien ympäröimänä, jotka olivat vahvasti mukana Intian vapaustaistelussa brittiläistä hallintoa vastaan. Tämä varhainen poliittinen ja yhteiskunnallinen kotiympäristö muokkasi syvästi hänen taiteilijaksi muodostuvaa filosofista suuntaa.
Hän suoritti akateemisen koulutuksensa kahdessa Intian arvostetuimmassa taidekoulussa:
* Bachelor of Fine Arts (BFA): Opiskeli luovaa maalausta College of Fine Arts - Thiruvananthapuramissa.
* Master of Fine Arts (MFA): Valmistui erinomaisin arvosanoin Faculty of Fine Arts - [M.S. University, Baroda
Taiteellinen filosofia ja saavutukset
Radikaalin liikkeen perustajajäseniä
Barodassa 1980-luvulla Pushkinista tuli keskeinen Radikaali Maalarien ja Sculptereiden yhdistyksen perustajajäsen. Tämä nuorten taiteilijoiden kollektiivi kapinoi taiteen kansainvälisen kaupallistamisen vastaan ja ajoi taidetta, joka oli vahvasti tietoinen sosio-poliittisista olosuhteista ja keskittyi ihmiskeskeisiin tarinoihin. [1]
Ympäristövalaistelu ja globaali vaikutus:
Pushkin on edelläkävijä yhdistämään taiteellinen ilmaisu maailmanlaajuiseen villieläinten suojeluun. Hän vietti huomattavan osan urastaan Saudi-Arabiassa taiteilijana Kansalliselle villieläin- ja kehitysneuvostolle (NCWCD). Luonnosta juurtunut huolensa näkyy selvästi maamerkkiteoksissa kuten Indian Rhino - Dokumentointi ja Historyn väri. Lisäksi hänen ympäristöjulisteensa valittiin edustamaan suojelutietoisuutta suurilla maailman foorumeilla World Conservation Congressin yhteydessä. [1, 3, 4, 6]
Pandemian abstrakti sarja
COVID-19-pandemian aikana Pushkin loi laajalti kiitosta saaneen abstraktien teosten sarjan, joka heijastaa yleistunteita äärimmäisestä eristyksestä ja psykologisesta pysähtymisestä. Teokset kuten "Yksi viiva, jonka taiteilija on tuonut kahden poistumisreitin väliin kiertävän yhteyden kautta" ovat muodostaneet hänen monipuolisen lähestymistapansa tavallisiin työkaluihin (kuten maalauspulloihin) uudenlaisen taidekielen muodostamisessa.
Kaunokirjalliset pyrkimykset
Visuaalisten kankaiden ja graniittiveistosten lisäksi Pushkin on myös menestynyt kirjoittaja, runoilija ja kriitikko. Hän on kirjoittanut kolme runo- ja novellikokoelmaa, joissa usein risteytetään kirjallisuutta ja fyysistä taidetta, kuten hänen tekstikokoelmansa Invisible Daysin tila.
Valitut näyttelyt
Pushkinin taide on kiertänyt laajasti mantereiden välillä ja jättänyt merkittäviä vaikutuksia eurooppalaisiin, aasialaisiin ja amerikkalaisiin nykytaiteen gallerioihin. [3, 5]
Kansainväliset ryhmäjulkaisut
Beijing, Kiina: Ryhmä -näyttely EM Art Galleryn tiloissa.
Bangkok,- Thaimaa: Reading Paint -ryhmänäyttely Gallery Soulflowerissa.
Taipei, Taiwan: Nykyintialaisen taiteen upeanäyttely Capital Art Centeissä
Maailmanlaajuiset suojeluarvot:
Maailman suojelukongressi Montreal, Kanada (1996)
Maailman suojelukongressi – Amman, Jordania (2000)
Ympäristötaide & julisteiden näyttely – Saudi-Arabia [3, 4, 8]
Kotimaiset näyttelyt (Intia)
Lokame Tharavadu (Maailma on yksi koti) Alappuzha, Kerala.
New Delhi: Contemporary Painting Avaa monsuunin ja ilmastonmuutoksen maailmankaikkeuden Gallery Nivyassa.
Yksittäisasennukset: Monikaupunkikiertueet, joissa on yksittäisiä esityksiä suurissa gallerioissa New Delhistä Trivandrumiin.
Moonspace Art Gallery: Aikakausittaiset abstraktit ja veistokset Moonspace Art Galeriassa.
Tietoja Veer Hoodasta: ig : @vi_hov
Veer Hooda on intamäisen-eurooppalainen (Itävalta) nykytaiteilija, joka asuu Wienissä, ja hänen työskentelynsä on muovautunut syvästä yhteydestä hänen intialaisiin juuriinsa sekä suuresta rakkaudesta hänen nykyiseen kotimaahansa, Eurooppaan.
Veer Hooda on esiintynyt maailman huippugallerioissa ja -näyttelyissä ja on äskettäin lopettanut myyntihävin Miami Art Basel 2025 -tapahtuman, ja tänä vuonna (2026) hän esiintyy muun muassa Venetsian Biennaalissa 2026, ArtExpo New York 2026, useissa näyttelyissä ympäri Eurooppaa ja Itämaata sekä palaa Art Basel Miamiin vuoden lopussa.
Vaikka hänen oma työnsä heijastaa vahvaa konseptuaalista ja materiaalista herkkyyttä, joka on kehittynyt vuosien luovan ja ammatillisen kokemuksen kautta, Hooda ajaa yhtä lailla selkeää tehtävää: tehdä erinomaisesta intialaisesta taiteilijakaartista näkyvämpää ja helpommin saavutettavissa Euroopan taidemarkkinoilla.
Sijaitsee Intian ja Euroopan välissä, Hooda toimii kulttuurisena sillanrakentajana tarjoten varhaisen pääsyn taiteilijoihin ja tarinoihin, jotka ovat nopeasti saamassa kansainvälistä tunnustusta – tehden hänen kuratointinsa ja taiteellinen näkemyksensä erottuvaksi sisäpiirin näkökulmasta käänteentekevässä vaiheessa intialaisen nykytaiteen kehitystä.
Tietoja NIV Art Centerista: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre on johtava nykytaiteen instituutio New Delhissä, joka omistautuu taiteen, elokuvien ja uuden median käytäntöjen edistämiseen globaalissa kehyksessä. Vahvan kansallisen kulttuurisen visionsa ja kansainvälisen näkökulmansa ansiosta NIV toimii dynaamisena alustana taiteellisen tutkimuksen, tuottamisen ja vaihdon kannalta.
Kansainvälisen residenssiohjelmansa kautta NIV yhdistää intialaiset ja globaalit taiteilijat, tarjoten ammatillisia työtiloja ja edistäen rajat ylittävää monialayhteistyötä Aasian vaikutusvaltaisimman metropolitaidena ympäristönä.
NIV toimii sillan rakentajana taide-ekosysteemissä – yhdistäen taiteilijat, instituutiot ja yleisön – ja on kulttuurisen vuoropuhelun, innovaation ja globaalin taiteellisen sitoutumisen keskus.
Veer Hooda & NIV Art Centerin yhteistyö:
Veer Hoodan ja NIV Art Centerin exclusiivinen yhteistyö merkitsee ratkaisevaa askelta johtavien intialaisten nykytaiteilijoiden tuomisessa Euroopan taidemarkkinoille kuratoidun vaihdon ja pitkäaikaisen yhteistyön kautta.
Intian nykytaide on kokemus huippuvaiheesta—dynaaminen, älyllinen, monia ääniä, ja nopeasti kasvaa sekä globaalissa näkyvyydessä että sijoitusarvossa. Kansainvälisestä keräilijä- ja instituutiokysynnän lisääntyessä tämä on houkutteleva hetki eurooppalaisille keräilijöille perehtyä intialaiseen nykytaiteeseen sen globaalin nousun kriittisessä vaiheessa.
Tämän yhteistyön puitteissa Veer Hooda kuratoi henkilökohtaisesti valikoiman erinomaisia teoksia tunnetuilta intialaisilta nykytaiteilijoilta NIV:n kanssa, valiten teokset taiteellisen syvyyden, alkuperäisyyden ja pitkäaikaisen merkityksen perusteella. Jokainen teos heijastaa nykyisen intialaisen taideskenen voimaa ja monimuotoisuutta samalla kun resonoi kansainvälisen keräilijäyleisön kanssa.
Kuratroidut teokset tullaan tarjoamaan yksinomaan huutokauppana Catawikissa, antaen eurooppalaisille keräilijöille ja taiteen ystäville suoran pääsyn museotason intialaisen nykytaiteen pariin luotettavan kansainvälisen alustan kautta.
Tämä yhteistyö ei ole pelkkä näyttely – se on portti: huolellisesti kuratoitu johdatus Intian vaikuttavimpiin nykytaikiden ääniin Euroopan keräilijöille tilanteessa, jossa markkinoilla on vilkas vire, edistyksellinen liike ja paljon mahdollisuuksia.
Tietoja teoksesta:
Taiteilija: Rajnish Chhanesh
Nimi: The Axis of the Taj
Vuosi: 2011
Koko: 3 jalkaa (92 cm) x 3 jalkaa (9 cm) x 5 cm
Tekniikka: Akryyli kankaalle
Allekirjoitus ja aitous: Kaikki teokset ovat taiteilijan käsin allekirjoittamia ja kaikille teoksille toimitetaan NIV Art Centerin allekirjoittama aitoustodistus.
Pakkaus ja vakuutus: Maalaus pakataan ammattimaisesti ja lähetetään rullattuna putkessa. Taideteos on täysvakuutettu toimituksen aikana.
Tullit ja tuonti: Alkuperäisteosten tuontitullit useimpiin EU-maihin ovat 0%, mutta joissain maissa voidaan periä tuonti-ARVONLISÄVERO 5-12% ja/tai tullimaksuja, jotka ostajan tulee maksaa toimituksen yhteydessä. Tämä hoidetaan yleensä verkossa toimitusyrityksen palvelun kautta. Tämä on melko yksinkertainen prosessi, ja autamme mielellämme tarvittaessa.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" tarjoaa harvinaisen mahdollisuuden eurooppalaisille keräilijöille ja taiteen ystäville hankkia tunnettujen intialaisen nykytaiteen taiteilijoiden alkuperäisiä teoksia ja luoda yhteys maailmankuuluun ja nopeasti kasvavaan taidemarkkinaan.
Auktion on kuratoinut kansainvälisesti arvostettu Indo-Eurooppalainen taiteilija Veer Hooda yhteistyössä arvostetun NIV Art Centerin, New Delhissä, ja saatavilla eksklusiivisesti Catawikissa.
Taiteilijasta: E.H. Pushkin
Ig @ehpushkin
E.H. Pushkin on tunnettu intialainen nykytaiteilija, taidemaalari,veistäjä, taidekriitikko ja monialainen luoja, joka asuu ja työskentelee Keralassa. Hänet tunnetaan selkeän visuaalisen kielen luomisesta, jossa yhdistyvät ympäristöfilosofia ja syvälliset humanitaariset kertomukset; Pushkin käyttää kontekstuaalisesti vahvoja materiaaleja ja jyrkkää geometriaa heijastaakseen modernin yhteiskunnan ahdistuksia ja ympäristön epätasapainoja.
Taustaa ja koulutus
Syntynyt Trivandrumissa, Kerala, Pushkin kasvoi vanhempien ympäröimänä, jotka olivat vahvasti mukana Intian vapaustaistelussa brittiläistä hallintoa vastaan. Tämä varhainen poliittinen ja yhteiskunnallinen kotiympäristö muokkasi syvästi hänen taiteilijaksi muodostuvaa filosofista suuntaa.
Hän suoritti akateemisen koulutuksensa kahdessa Intian arvostetuimmassa taidekoulussa:
* Bachelor of Fine Arts (BFA): Opiskeli luovaa maalausta College of Fine Arts - Thiruvananthapuramissa.
* Master of Fine Arts (MFA): Valmistui erinomaisin arvosanoin Faculty of Fine Arts - [M.S. University, Baroda
Taiteellinen filosofia ja saavutukset
Radikaalin liikkeen perustajajäseniä
Barodassa 1980-luvulla Pushkinista tuli keskeinen Radikaali Maalarien ja Sculptereiden yhdistyksen perustajajäsen. Tämä nuorten taiteilijoiden kollektiivi kapinoi taiteen kansainvälisen kaupallistamisen vastaan ja ajoi taidetta, joka oli vahvasti tietoinen sosio-poliittisista olosuhteista ja keskittyi ihmiskeskeisiin tarinoihin. [1]
Ympäristövalaistelu ja globaali vaikutus:
Pushkin on edelläkävijä yhdistämään taiteellinen ilmaisu maailmanlaajuiseen villieläinten suojeluun. Hän vietti huomattavan osan urastaan Saudi-Arabiassa taiteilijana Kansalliselle villieläin- ja kehitysneuvostolle (NCWCD). Luonnosta juurtunut huolensa näkyy selvästi maamerkkiteoksissa kuten Indian Rhino - Dokumentointi ja Historyn väri. Lisäksi hänen ympäristöjulisteensa valittiin edustamaan suojelutietoisuutta suurilla maailman foorumeilla World Conservation Congressin yhteydessä. [1, 3, 4, 6]
Pandemian abstrakti sarja
COVID-19-pandemian aikana Pushkin loi laajalti kiitosta saaneen abstraktien teosten sarjan, joka heijastaa yleistunteita äärimmäisestä eristyksestä ja psykologisesta pysähtymisestä. Teokset kuten "Yksi viiva, jonka taiteilija on tuonut kahden poistumisreitin väliin kiertävän yhteyden kautta" ovat muodostaneet hänen monipuolisen lähestymistapansa tavallisiin työkaluihin (kuten maalauspulloihin) uudenlaisen taidekielen muodostamisessa.
Kaunokirjalliset pyrkimykset
Visuaalisten kankaiden ja graniittiveistosten lisäksi Pushkin on myös menestynyt kirjoittaja, runoilija ja kriitikko. Hän on kirjoittanut kolme runo- ja novellikokoelmaa, joissa usein risteytetään kirjallisuutta ja fyysistä taidetta, kuten hänen tekstikokoelmansa Invisible Daysin tila.
Valitut näyttelyt
Pushkinin taide on kiertänyt laajasti mantereiden välillä ja jättänyt merkittäviä vaikutuksia eurooppalaisiin, aasialaisiin ja amerikkalaisiin nykytaiteen gallerioihin. [3, 5]
Kansainväliset ryhmäjulkaisut
Beijing, Kiina: Ryhmä -näyttely EM Art Galleryn tiloissa.
Bangkok,- Thaimaa: Reading Paint -ryhmänäyttely Gallery Soulflowerissa.
Taipei, Taiwan: Nykyintialaisen taiteen upeanäyttely Capital Art Centeissä
Maailmanlaajuiset suojeluarvot:
Maailman suojelukongressi Montreal, Kanada (1996)
Maailman suojelukongressi – Amman, Jordania (2000)
Ympäristötaide & julisteiden näyttely – Saudi-Arabia [3, 4, 8]
Kotimaiset näyttelyt (Intia)
Lokame Tharavadu (Maailma on yksi koti) Alappuzha, Kerala.
New Delhi: Contemporary Painting Avaa monsuunin ja ilmastonmuutoksen maailmankaikkeuden Gallery Nivyassa.
Yksittäisasennukset: Monikaupunkikiertueet, joissa on yksittäisiä esityksiä suurissa gallerioissa New Delhistä Trivandrumiin.
Moonspace Art Gallery: Aikakausittaiset abstraktit ja veistokset Moonspace Art Galeriassa.
Tietoja Veer Hoodasta: ig : @vi_hov
Veer Hooda on intamäisen-eurooppalainen (Itävalta) nykytaiteilija, joka asuu Wienissä, ja hänen työskentelynsä on muovautunut syvästä yhteydestä hänen intialaisiin juuriinsa sekä suuresta rakkaudesta hänen nykyiseen kotimaahansa, Eurooppaan.
Veer Hooda on esiintynyt maailman huippugallerioissa ja -näyttelyissä ja on äskettäin lopettanut myyntihävin Miami Art Basel 2025 -tapahtuman, ja tänä vuonna (2026) hän esiintyy muun muassa Venetsian Biennaalissa 2026, ArtExpo New York 2026, useissa näyttelyissä ympäri Eurooppaa ja Itämaata sekä palaa Art Basel Miamiin vuoden lopussa.
Vaikka hänen oma työnsä heijastaa vahvaa konseptuaalista ja materiaalista herkkyyttä, joka on kehittynyt vuosien luovan ja ammatillisen kokemuksen kautta, Hooda ajaa yhtä lailla selkeää tehtävää: tehdä erinomaisesta intialaisesta taiteilijakaartista näkyvämpää ja helpommin saavutettavissa Euroopan taidemarkkinoilla.
Sijaitsee Intian ja Euroopan välissä, Hooda toimii kulttuurisena sillanrakentajana tarjoten varhaisen pääsyn taiteilijoihin ja tarinoihin, jotka ovat nopeasti saamassa kansainvälistä tunnustusta – tehden hänen kuratointinsa ja taiteellinen näkemyksensä erottuvaksi sisäpiirin näkökulmasta käänteentekevässä vaiheessa intialaisen nykytaiteen kehitystä.
Tietoja NIV Art Centerista: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre on johtava nykytaiteen instituutio New Delhissä, joka omistautuu taiteen, elokuvien ja uuden median käytäntöjen edistämiseen globaalissa kehyksessä. Vahvan kansallisen kulttuurisen visionsa ja kansainvälisen näkökulmansa ansiosta NIV toimii dynaamisena alustana taiteellisen tutkimuksen, tuottamisen ja vaihdon kannalta.
Kansainvälisen residenssiohjelmansa kautta NIV yhdistää intialaiset ja globaalit taiteilijat, tarjoten ammatillisia työtiloja ja edistäen rajat ylittävää monialayhteistyötä Aasian vaikutusvaltaisimman metropolitaidena ympäristönä.
NIV toimii sillan rakentajana taide-ekosysteemissä – yhdistäen taiteilijat, instituutiot ja yleisön – ja on kulttuurisen vuoropuhelun, innovaation ja globaalin taiteellisen sitoutumisen keskus.
Veer Hooda & NIV Art Centerin yhteistyö:
Veer Hoodan ja NIV Art Centerin exclusiivinen yhteistyö merkitsee ratkaisevaa askelta johtavien intialaisten nykytaiteilijoiden tuomisessa Euroopan taidemarkkinoille kuratoidun vaihdon ja pitkäaikaisen yhteistyön kautta.
Intian nykytaide on kokemus huippuvaiheesta—dynaaminen, älyllinen, monia ääniä, ja nopeasti kasvaa sekä globaalissa näkyvyydessä että sijoitusarvossa. Kansainvälisestä keräilijä- ja instituutiokysynnän lisääntyessä tämä on houkutteleva hetki eurooppalaisille keräilijöille perehtyä intialaiseen nykytaiteeseen sen globaalin nousun kriittisessä vaiheessa.
Tämän yhteistyön puitteissa Veer Hooda kuratoi henkilökohtaisesti valikoiman erinomaisia teoksia tunnetuilta intialaisilta nykytaiteilijoilta NIV:n kanssa, valiten teokset taiteellisen syvyyden, alkuperäisyyden ja pitkäaikaisen merkityksen perusteella. Jokainen teos heijastaa nykyisen intialaisen taideskenen voimaa ja monimuotoisuutta samalla kun resonoi kansainvälisen keräilijäyleisön kanssa.
Kuratroidut teokset tullaan tarjoamaan yksinomaan huutokauppana Catawikissa, antaen eurooppalaisille keräilijöille ja taiteen ystäville suoran pääsyn museotason intialaisen nykytaiteen pariin luotettavan kansainvälisen alustan kautta.
Tämä yhteistyö ei ole pelkkä näyttely – se on portti: huolellisesti kuratoitu johdatus Intian vaikuttavimpiin nykytaikiden ääniin Euroopan keräilijöille tilanteessa, jossa markkinoilla on vilkas vire, edistyksellinen liike ja paljon mahdollisuuksia.
Tietoja teoksesta:
Taiteilija: Rajnish Chhanesh
Nimi: The Axis of the Taj
Vuosi: 2011
Koko: 3 jalkaa (92 cm) x 3 jalkaa (9 cm) x 5 cm
Tekniikka: Akryyli kankaalle
Allekirjoitus ja aitous: Kaikki teokset ovat taiteilijan käsin allekirjoittamia ja kaikille teoksille toimitetaan NIV Art Centerin allekirjoittama aitoustodistus.
Pakkaus ja vakuutus: Maalaus pakataan ammattimaisesti ja lähetetään rullattuna putkessa. Taideteos on täysvakuutettu toimituksen aikana.
Tullit ja tuonti: Alkuperäisteosten tuontitullit useimpiin EU-maihin ovat 0%, mutta joissain maissa voidaan periä tuonti-ARVONLISÄVERO 5-12% ja/tai tullimaksuja, jotka ostajan tulee maksaa toimituksen yhteydessä. Tämä hoidetaan yleensä verkossa toimitusyrityksen palvelun kautta. Tämä on melko yksinkertainen prosessi, ja autamme mielellämme tarvittaessa.
