Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

OPPORTYHDYKSET KOLLEKTIOLLE JA TAITEEN SIJOITTIMILLE

Keskuskenteen aikuisimmista ja nopeimmin kasvavista nykyaikaisista taiteilijoista Catawikissa Gianfranco Zenerato on jo voittanut yli 180 kansainvälisen keräilijän luottamuksen.

LIITY KORKEINEN TYYPPI KOLLEKTIONI: EXKLUSIIVI JA EROTTAUTEN OPUS, JOKA KOROSTAA TAITEELLISTA ARVONAIKAA KANSSASI!

- 211 teosta myyty
- 100% positiivinen palaute
- 83 sertifioitua arviointia

www.zenerato.com

Hyvät keräilijät,
jos olette lomalla tai poissa tilapäisesti, pyydän teitä ottamaan yhteyttä sopiaksemme yhdessä teoksen lunastamiseen liittyvän toimitusohjelman. Olen iloinen sopeutumaan organisatorisiin tarpeisiinne, jotta toimitus tapahtuisi teille mahdollisimman sopivina aikoina ja tavoilla.

Yksityisnappi 100% KOHDENNELLISESTI MAALATTU

MÄHLÄ KOLLEKTOINTIIN MAAILMANLAJUA TEOSTA GIANFRANCO ZENERATON

✓ Yli 35 vuotta ammatillista uraa
Toiminut vuodesta 1990 lähtien, Gianfranco Zenerato on ajan myötä kehittänyt oman taiteellisen kielen, jonka keräilijät ja taidekritiikki tunnistavat ja arvostavat.

✓ Yli 600 näyttelyä ja taide-elämystä
Jatkuva läsnäolo sekä kotimaisessa että kansainvälisessä taidekentässä, monien vuosikymmenten näyttelytoiminnan kautta.

✓ Yli 500 palkintoa ja tunnustusta
Taiteellinen polku palkittu instituutioiden, kriitikoiden ja kulttuuriorganisaatioiden toimesta, jotka ovat tunnustaneet hänen arvonsa ja laadun.

✓ Teoksia yksityis- ja julkisissa kokoelmissa
Hänen maalauksensa ovat osa kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa, mikä vahvistaa hänen työnsä kansainvälisen kiinnostuksen.

✓ Arvostettu erikoiskritiikin toimesta
Hänen taiteellista tutkimustaan on analysoitu ja esitelty vaikutusvaltaisien taidekriitikoiden ja taidehistorioitsijoiden toimesta, mukaan lukien Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso sekä monet muut alan ammattilaiset.

✓ Yksi ainutlaatuinen ja välittömästi tunnistettava tyylilaji
Zeneraton teokset yhdistävät figuratiivisen perinteen, symbolismin ja nykyaikaisuuden. Jokainen maalaus kertoo tarinan ja kutsuu katselijan henkilökohtaiseen, aina uuteen tulkintaan.

✓ Teoksia korkean teknisen laadun kanssa
Yksityiskohtiin kiinnitetty huomiokyky, koostumuksen tasapaino ja värien Intensiivisyys tekevät jokaisesta teoksesta visuaalisesti ja keräilyarvoltaan vahvan.

✓ Ei pelkkä sisustus
Jokainen teos syntyy yli kolmen vuosikymmenen ammatillisesta tutkimusjaksoista ja edustaa tekijän taiteellisen vision synteesiä.

KOLLEKTIONSILLE YKSIKÖISELLÄ TILAIKAA

Hankkimalla Gianfranco Zeneraton teoksen pääset omistamaan originaalin työn, jonka taiteilija on luonut pitkän uran, satojen tunnustusten ja vahvan läsnäolon kansainvälisissä kokoelmissa kautta maailman.

Teos on suunniteltu ei vain ihailemaan tänään, vaan säilyttämään aikojen saatossa oman taiteellisen, kulttuurisen ja keräilyarvonsa.

Pehä 100% HANDS-KUVITETTU
Kansainvälinen arkistointitodistus - Tekijänoikeustodistus - Taiteilijan ammatillisen uran kansio - kokonaismitat mukaan lukien kehys 58x48x4 cm - akryyli, metallisaostut ja hiekka paneelilla - 2026
Valmiina ripustettavaksi - Upea barokkinen käsityöläisyrityksenistä kehys

METAPHYSICAL MOUSE

In "Metaphysical Mouse" päivittäinen esine menettää käyttötarkoituksensa ja annetaan ajattelulle. Hiiri ei ole enää oheislaite vaan olemassaolo: tiivis, melkein eläinmainen keho, joka tarkkailee ja pitää hiljaisuuden.
Numerot ja merkit toimivat näkymättömän koodin koordinaatteina, viitaten sellaiseen henkiseen maastoon, jonka taustalla on käyttöliittymän takana. Valon kontrollointi ja harvennettu tila erottavat muodon ja tekevät siitä ajan symbolin, jolloin biologisen ja keinotekoisen raja on jo ylitetty.
Se ei edusta teknologiaa: se haastaa sen.
Omistaminen tarkoittaa pitää yllä vahvaa symbolia nykyisestä olemisestamme.

TÄRKEÄ HUOMIO EUROOPAN UNIONIN ULKOPUOLELLA OLEVILLE TARJOAJILLE
Toimitukset ETA:n ulkopuolisiin maihin ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten hallinnollisten menettelyjen (hallituslupien, tullikäytäntöjen jne.) vuoksi niihin liittyy lisäkustannuksia, jotka sisältyvät jo ilmoitettuihin toimituskuluihin.
Saman syyn vuoksi toimitusaikaa voidaan joitain tapauksia pidentyä tavallista pidemmäksi.
Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (Ammattitaiteilija - Italia)

Toimii vuodesta 1990 lähtien, hän on osallistunut yli 600 taide­tapahtumaan ja saanut kansallisia ja kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkintoa hänen tiellään, hänen teoksensa rikastuttavat merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hänen näyttelynsä ovat olleet muiden mestareiden kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. rinnalla.

Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekriitikon Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

Alla on joitakin lukuisista arvostetuista menetelmistä taidealan asiantuntijoilta:

Gianfranco Zenerato kuuluu 1970-luvun taiteilijakuntaan, joka on totisina sanansaapit yhteiskunnalle. Milanoisena Antonio Recalcati ja Rooman Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista katkeruutta, kun taas Zenerato kantaa kaihoisan varoituksen, jossa ihmisen epäonnistuminen voi olla maallisen kääntövasteen edeltäjä. Tämä on rikas symbolisten merkitysten visio, modernin koulurikuvan maalari, joka taitavasti sovittaa yhteen tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)

Tunnemme tämän kuvan emblematisoivan yksinkertaisesti kutsuvan meille meditointia kauneuden kuolemattomasta luontoon, kukasta ja nuoresta naisesta. Näiden hiljaisten kuvien klassisuus keskeyttää pimeän maailman, jota nykyaika on, ja joka vieraannuttaa meitä unesta. (Paolo Levi)

Tässä jännittävän selkeä visuaalisen viestin yhteydessä väriharmonian ja muotojen harmonian välinen vuoropuhelu todistaa ekspressiivisen jännitteen ja taiteilijan älykkyyden. Mielenkiintoinen ja uusi sekoitus kukkia, hedelmiä ja nykyajan teknologisia esineitä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato kehittää merkinnöissä tarinankerrontaa, joka paljastaa vaihe vaiheelta loputtomia mahdollisuuksia tuotteliaan mielikuvituksen kuvitteellisesta maailmasta – järjestetty hänen omien mentaalisten käsitteiden mukaisesti. Hänen luomuksensa eivät tee oikeutta sille, voitko luetella niitä surrealistiksi, koska se ei pidä paikkaansa: hän ei tarjoa järjenvastaista ja epärealistista mielikuvitusta vaan toiseen aikaan tuttu, mutta kommunikatiivinen ja korkeasti symbolinen todellisuus. (Sandro Serradifalco)

Tämän Gianfranco Zeneraton maalaustyön teknisesti hyvin rakennettu, hienosti ja rikkaasti kehittynyt todellisuus on rakennettu visionäärin mielen toimesta. Hänen teoksensa sisältävät vahvan lavaste-elementin, ja ne, jotka tutkivat näitä viestejä, saattavat ratkaista, minkä merkityksen hänen tekijänsä niille antaa. Hän leikkii symboleilla ja vihjeillä ja nauttii ohjaamaan tulkintojen koordinaatteja siitä, mitä tarina, joka on naamioitu epärealisuudeksi, voisi sisältää. (S. Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka muuttuu suurella kyvyllä odottavan kuvan hahmoksi, missä moderni aika kohtaa ajanjakson, jota ei enää ole, saadakseen tunteet uudelleen heräämään... (Giammarco Puntelli)

Kirjoittaja keskittyy lajien päällekkäisyyteen ja leikkauksien ristiin, viittaavaan ja metaforiseen tutkimukseen sekä aiheissa että väreissä. Kirkkaasti oivaltavasti yhdistää menneisyyden (still life), nykyisyyden (naisellinen kuva) ja tulevaisuuden (symbolismi, kryptinen kirjoitus ...) niin, että teos tulee sekä taiteelliseksi että kirjalliseksi ja metanarratiiviseksi paradigmaksi. Taiteilijan tehtävänä on löytää uuden visuaalisen universumin ja osoittaa perinteisen ikonografian rajoja osoittaen, kuinka maalaus tänään – kaiken hälinän keskellä – on yhä omaleimaista alaa. Taiteilijan luovuus korostuu jälleen – kirkkaiden värien ansiosta – kuinka locus-genren asema on yhä oikeutettu XXI-luvun maalauksessa.

Gianfranco Zeneraton maalaus vie meidät kolmitasoiseen todellisuuden näkemiseen. Se on aikamatka, jossa taiteilija käyttää kokeiluja löytääkseen nykyisyyden ja menneisyyden välisen yhteyden, jossa menneisyyden maailma nähdään ihanteellisena mutta jo kadonneena, ja tulevaisuus on täynnä keinotekoista sekoittumista.
Se on varoitus ja ennustus, joka tulee kankaalle ympäröivien elementtien kautta. Kun taustalla olevia elementtejä ympäröi lukeminen, kuten vakio “rakkula” vastaava elementtina, meitä varoitetaan: aika on ylittämissä, ja luonnon elementtien pääosassa korostuvat keinotekoiset esineet (hiiri, CD, herätyskello) – korostaen tarvetta pitää kiinni menneisyydestä, maailmasta jossa luonto hallitsi.
Sukupuolinen elementti, joka sijoittuu nykyhetkeen, edustaa äidin-Maan arkkityyppiä; maailma on risteyksessä menneisyyden ja tulevaisuuden välillä.
Gianfranco, kuin Odysseus, kulkee tässä aikadimensionissa etsiessään voimia, jotka tukevat ja muokkaavat meitä, muuttavat tai hallitsevat kohtaloamme. Tulevaisuuteen suuntautuva ihmis-taiteilija lähtee matkalle vahvoin ja määrätietoisin askelein, mutta huomaa lopulta oman haavoittuvuutensa teknologian hallitessa luotua maailmaa – ja tuntee tarvetta palata alkuun. Näin toistuu matkustamisen kiertokulku, missä matka on ikuinen kutsu elämään ja kuolemaan. Meidän on palattava lähtöpaikalle löytääksemme itsemme uudelleen, ja naisfiguuri muuttuu symboliksi siitä, mikä mahdollistaa uudesti syntymisen.
Sana “lähteminen” ja “synnyttäminen” sisältävät molemmat eron ja irtiantamisen käsitteen, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkassa on tämä ajallinen ympyrä, tämä lähtö ja paluu. Kun katsomme tulevaisuuteen, emme muuta kuin kääntyä menneiden juurien puoleen, jotta emme menettäisi yhteyttä menneeseen maailmaan ja teknologisen ja post-teknologisen maailman vaikutus ei muuttaisi meitä ihmisiksi.
Jokainen matka asettaa rationaalisuuden ja tunteet samalla viivalle, herättää epäilyksiä ja pelkoja, arkipäivän ajat muuttuvat ja saavat uusia merkityksiä.
Mennään kohti tulevaisuutta – se on haaste, joka nähdään naisen katseessa, mutta myös vaara, koska se on identiteetin menetyksen kaltainen. Lähdettäessä on kohdattava ero menneeseen minästä – tapoihin, rooleihin ja varmuuksiin. Lähtö on silti vapaus, vaikka se onkin rajallinen, koska edessä on tuntematonta; se kuitenkin järjestää menneisyyden asiat uudelleen. Muuttuva perspektiivi muuttuu sentrifugiksi ja sentripetiksi, siirtymä on suunta, johon ollaan menossa, kun taas keskipiste on mihin tullaan; Zeneraton teoksissa on tunto, että on peräisin yhdestä paikasta ja menossa toiseen. Keskellä nainen, joka toimii suunnannäyttäjänä: taiteilijan tietoisuus, matkan sydän, sen rytmistä, äänistä, ajoista, vaikeuksista, löytämisistä ja tunteista.
Tulevaisuuden ajallinen taso, joka edustaa saapumista, on joissain teoksissa dehumaantunut; naiskuva on melkein voinut murentua, koska taiteilija ei enää tunnista itseään siinä asennossa. Hänelle identiteetin menettäminen näyttäisi olevan synkistynyt myöntyminen menneiden siteiden menettämiseen, ja still life -elementit ovat joissain tapauksissa lähes poissa älykkään teknologian vallassa.
Tässä on ratkaisevaa suojautua tästä epävarmasta tulevaisuudesta, joka etenee vaarallisesti ja lähes hallitsemattomasti, ja paeta johonkin tuttuun ja vanhaan, missä myös