Antonio Sciacca (1957) - Untitled

Originaltaiteen Antonio Sciacca -teos (Catania, 1957) on kokonaisuudessaan markerillä piirretty paperille.

Teos on taiteilijan käsin signeerattu vasempaan alakulmaan ja siihen liittyy lisäksi takasivulle omakätisesti omistuskirjoitus, joka sisältyy eräänä laitoksena. Valokuvat näyttävät teoksen etu- ja takasivun sekä omistuskirjoituksen, tarjoten täydellisen dokumentaation teoksesta.

Tämä on esittävä, ekspressionistisen luonteen omaava piirustus, rakennettu erittäin hallitsevan lineaariin kieleen. Naisfiguuri ei pyri naturalistiseen esitykseen, vaan muodolliseen syntyyn, jossa tilavuus saavutetaan pelkän viherverkon kautta eikä perinteisen valo- ja varjokuvan mallintamisen kautta.

Sommittelu järjestäytyy etuellei-portröön ympärille, hieman vasemman alanurkan hedelmäryhmän vuoksi, jotka toimivat visuaalisena vastapainona ja antavat kokonaisuudelle vakauden.

Piirustus on rakennettu lähes yksinomaan seuraavasti:
• jatkuvilla viivoilla;
• katkonaisilla viivoilla;
• päällekkäisillä vetoilla;
• viivatiheyden vaihteluilla.

Toinen väri (tummaa meripihkankeltainen-orenki) erottaa tasoja, korostaa valittuja volyymeja ja luo visuaalista syvyyttä.

Välineiden taloudellisuus on huomattavaa: pelkän kahden värin ja erittäin varman viivan avulla taiteilija onnistuu määrittelemään kasvonpiirteet, kädet, hiukset, vaatetuksen ja kuvatut hedelmät ilman maalausvaikutteisia tehosteita.

Formaalisesti teos kuuluu nykyaikaisen kuvanveiston piiriin, jossa ekspressionistiset elementit ja tietty symbolinen komponentti -lyhyesti todellisesti – asuvat rinnakkain ja taiteellinen perinteinen muotokuva etäännetään tarkoituksella.

paperi on hyvässä säilyvyydessä kokonaisuutena. Teos säilyttää koostumuksensa kokonaisuudessaan eikä merkittäviä vaurioita näy, jotka uhkaisivat sen vakautta tai oikeaa arvostusta.

Paperin mitat: 49,5 × 34 cm.

HUOMAUTUS.- Teos esitetään yksinkertaisessa kehyksessä, jota käytetään yksinomaan suojapehmusteena papereiden pitämiseksi täysin tasaisena säilytyksen ja kuljetuksen aikana. Kyseisellä kehyksellä ei ole taiteellista tai kaupallista arvoa, eikä siinä ole lasia, ja sitä tulisi pitää ainoastaan suojamateriaalina, joka varmistaa teoksen saapumisen uudelle omistajalle parhaissa mahdollisissa olosuhteissa.

**Kuvat ovat olennainen osa kuvausta.**

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::ENGLISH:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Antonio Sciacca (1957) – Original Marker Drawing on Paper

Original artwork by the Italian artist Antonio Sciacca (Catania, 1957), executed entirely in marker on artist's paper.

The artwork is hand-signed by the artist in the lower left corner and is also accompanied by an autographed dedication on the reverse, included as part of the lot. The photographs show the front and reverse of the artwork, as well as the dedication, providing complete documentation of the piece.

This is a figurative drawing of an expressionist character, constructed through a highly dominant linear language. The female figure does not seek a naturalistic representation, but rather a formal synthesis in which volume is achieved through the very network of lines rather than by means of traditional modelling with light and shadow.

The composition is organised around a frontal portrait, slightly offset by the presence of a group of fruits in the lower left corner, which act as a visual counterbalance and provide stability to the overall composition.

The drawing is constructed almost exclusively through:
• continuous lines;
• broken lines;
• superimposed strokes;
• variations in line density.

The second colour (sepia-orange) separates planes, reinforces selected volumes and creates visual depth.

The economy of means is remarkable: using only two colours and a highly confident line, the artist succeeds in defining the face, hands, hair, clothing and the depicted fruits without resorting to painterly effects.

Formally, the artwork belongs to a contemporary figurative language in which expressionist elements coexist with a certain symbolic component, deliberately moving away from the academic portrait tradition.

The paper is in very good overall condition. The composition remains fully intact and no significant damage is visible that would compromise its stability or proper appreciation.

Paper dimensions: 49.5 × 34 cm.

NOTE: The artwork is presented in a simple frame used exclusively as a protective support to keep the paper perfectly flat during storage and transportation. The frame has no artistic or commercial value, contains no glass, and should be regarded solely as a protective support intended to ensure that the artwork reaches its new owner in the best possible condition.

**The photographs form an integral part of the description.**