Baptiste Laurent - Bonaparte Transat

"Bonaparte Transat", XXXL, 280x280cm,
Signed on back. Sold unframed, shipped rolled.

Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) on visuaalinen taiteilija, joka asuu ja työskentelee Madridissa ja Pariisissa.
Hän on ollut esillä eri taiteellisissa ja kulttuurikeskuksissa, mukaan lukien Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Anthropología, Galeria FL.
Hänen perinteinen mediensa on maalaus, mutta hän työskentelee myösveistosten parissa ja kehittää projekteja, joissa on vahva kirjallinen, sosiaalinen ja antropologinen ulottuvuus.
Viimeisimmissä julkaisuissaan ja näyttelyissään, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" ja "Exit", hän on toistuvasti kokeillut yhteistyöskentelyä toisten visuaalisten taiteilijoiden ja kirjailijoiden kanssa.
Anti-akateemisena ja eklektikkona taiteilijana hän tykkää synkretisoida maalauksellisia tyylejä, liikkuen neoyi-fiktionaalisen narratiivin, graafisen maalaamisen ja ekspressionistisen abstraktion välillä.
Madridin Usera-alueen Latolier-jakoaineen perustaja, hän johtaa dynaamista yhteisöä espanjalaisia ja kansainvälisiä visuaalisia taiteilijoita.

TERVETULOA CIRKUKSEEN / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: “Mies voi olla demokratian kannattaja; taiteilija jakautuu kahdeksi ja hänen on pysyttävä aristokraattina.”
Tämä näyttely yhdistää Baptiste Laurentin, Nantesista (1980) viimeisimmän taiteellisen projektin, joka on asunut Espanjassa yli viisitoista vuotta, paljastaen suurta tragediaa, jota kansainvälisen järjestyksen juhlan lopussa määrättiin.
Laurent pyrkii elvyttämään maalaustaan hylkäämällä juurensa ja sisällyttämällä espanjalaisen kulttuurin paikallisia symboliä, kuten Latinalaisen Amerikan valloituksesta peräisin oleva kallo-kolossa sekä Andalusian maalaus. Omakohtaisen luomistyön sisäisessä kamppailussa hän kriittisesti kyseenalaistaa maalauksensa metsästyksen, sodan ja ranskalaisen kansallisen identiteetin European- ja kansainvälisessä kontekstissa, jotka täällä ottavat päähenkilöiden roolit.
Circus-metsästyksen metaforan kautta jalkapallo, karusellit ja huvipuistot tekevät taiteilijasta ironisesti showbisneksen pilkan, muuttaen kulttuurin, politiikan ja kansallisen identiteetin rakentamisen karnevaliksi.
Sosiaalisen median voitto, demokratian elämän kevytmielisyys ja taiteen ja kirjallisuuden trivialisointi ovat tehneet kulttuurisesta kokemuksesta saavuttamattoman tarpeen viihteelle. Hän legitimaoi kansan samalla kun etsii plastista ja älyllistä ihannetta, joka kykenee ilmaisemaan korkeimmat inhimilliset tunteet ja kokemukset, unelmien mytologiaan resonoiden, jossa mennyt, nykyinen ja tuleva sulautuvat vasten katsantoa, jossa maailmansodan ja siirtomaahistorian kansainvälisen tragedian kulku kiihtyy.
Kytkemällä työnsä lapsuuden maailmaan hän uudelleenmieltää H II-lännen villin lännen myytit ja jalon villin kulttia tutkaillakseen nimitöntä ideaa, jossa maskeilla on dramaattinen vaikutus historiaan ja missä loiston unelmat petetään. Sydämen syvyyksistä ja lapsuusmuistoista hän uudelleenjärjestää kehon, eläinten ja esineiden dimensioita, antaen pienoisille suhteettoman näytön ja lavallisen suuruuden.
Hänen mielikuvituksensa kyky täyttää nykypäivän maiseman spektaakkelin mysteerillä historiallisessa kurssissa, vahvistaen sukupuolten roolien rakentamista ja muuttaen yksilön menneisyyden kollektiiviseksi kokemukseksi, miehisistä huolista kyllä.
Hänen suurten maalausten teatterisuus kuljettaa hänet mystisiin tiloihin, joissa hän ilmentää runouttaan yhteiskunnallisista huolistaan harmonisoiden.
Vastaamalla vastakkaisia elementtejä yhteen, hän punoo siteitä hänen intiimin maailmansa ja nykyaikaisen maailman välille symbolisella figuroinnilla, kanonien monipuolisuudella, yksittäisillä siveltimenvedoilla, muotojen gestualiteetilla, tekniikoiden sekoituksella (piirtäminen, maalaus ja veisto), värien vapaalla käytöllä, huumorilla, groteskisuudella ja hänen mielikuvitusuniversuminsa uudelleen saamisella. Baptiste Laurent maalaa kuinka haluaa: se on perustava tarve. Hänen maalaamisensa rikkoo klassisen transcendenttisen ja canonaalisen normien julistuksen, vellova suruun ja iloon, samalla herättäen katsojan myötäelämää.