IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






Hänellä on kandidaatin tutkinto taidehistoriasta ja maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin johtamisesta.
50 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139117 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
IABO esittelee Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), 60×80 cm kankaalle sprayiatu hakuteos, alkuperäinen painos vuodelta 2025, käsin allekirjoitettu takapuolelle aitostodistuksella, valmistettu Italiassa ja myynnissä kehyksellä.
Myyjän antama kuvaus
provenance IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Työt on tehty käsin sekoitetulla tekniikalla kankaalle.
Koko kokonaismitoitus 60x80x3,5 cm
allekirjoitettu käsin taiteilijan toimesta takakannen autenttisuustodistuksen kanssa
- Collezionables objekti
- Nopea toimitus UPSin avulla
Ensimmäisellä vaikutelmalla Iabo (Napoli, 1980) ammentaa inspiraationsa 80-luvun Pop Artista. Hän tutkii linjaa ja sen muotoa. Hän vetää siitä todellisen pakkomielteen, seuraten vakiintunutta pyrkimystä mekaanisen täsmällisyyden suhteen, mutta käsityömäisesti. Iabon kohdalla ihmisen ja koneen raja on erittäin ohut. Hänen teoksensa ovat teknisesti virheettömiä. Pakkomielteinen intohimo on saanut hänet tutkimaan ja muotoilemaan erittäin henkilökohtaista kieltä. Osa siitä on peräisin katutaiteen kokemuksista, osaksi hänen teostensa ilmentyminen mittasuhteiden syvällisestä tunteesta. Hänen maalausjaksonsa voidaan yleistää useisiin säikeisiin, toistuvia motiiveja. Olipa kyse antropomorfisista profiileista tai postilaatikoista, arvostetuista tuotemerkeistä ta pop-kohteista, ei ole väliä. Kaikki suodatetaan läpi Iabon läpi, joka antaa niille nimen ja identifioi ne tarkasti yhteen merkkiin: hänen omansa.
Koulutukseltaan entinen kirjoittaja, muuntautuva persoona, vahva eettinen tunto. Monet prosessit valitusta kollektiivisesta mielikuvasta, yhä tiiviimmällä ydinalueelle. Ja pukeutuu eleganssiin. Voisi sanoa “less is more”. Ja niin se on. Tunnistettavuus ei katoa lähestymistavassa minimalistisessa, vaan korostuu muutamassa olennaisessa piirteessä, jotka eivät koskaan hämää katsojaa. Ironinen leikki yhdistelmien välillä, hieman huitaistun värimäyrä, tasainen väri, sävyjen kehitys, selkeä viiva. Ei mitään teennäisyyttä, pikemminkin jännittävä leikki kotiuttamien äärien kipurajalla.
Epätavalliset liitokset mielikuvien ja selvästi erillisiksi näyttäytyvien symbolien välillä, mutta aina toimivia positiivisen puheen välittämiseksi. Poliittisesti korrektia. Ei koskaan estetisoitumisen hyväksi.
Iabon teokset ovat ajankohtaisia, ne auttavat tunnistamaan historiallisen hetken ennemminkin kuin yleisen tunteen. Hänen hahmonsa kommunikoivat, etsivät ratkaisuja, kaventavat etäisyydet, kudovat suhteita ja aiheuttavat reaktioita.
Toistuvaa ja jatkuvaa de-konstruointia ja uudelleen rakentamista. Ohi kankaasta sisälle. Aloitetaan teemasta ja siitä syntyy lukemattomia tulkintoja. Oli sitten kyse pysäköintilinjan viivasta tai moninkertaisesta kulutustavarasta, teoksen elinkaari pysyy aina vääjäämättömästi epäkorruptoituneena ja difflaatoituna.
Kulutuskäytävöittäminen herää eloon hypoteettisessa, tunnistettavassa eikä totisessa todellisuudessa. Toistettava formaatti, moraalisesti eettinen ja personoitavissa. Täysin monipuolinen, esteettisesti täydellinen. Yksinkertainen, puhdas, käytettävissä. Hänen maalaustyönsä suuntautuu enemmän ja enemmän pleksin käyttämiseen erinomaisena materiaalina korostamaan linjojen puhtauden keskustelua.
Iabo tuntee todennäköisesti viraalukse-markkinoinnin arvon. Hänen teoksensa ulottuvat yli viiden metrin pinnoille, murtaen todellisen ja kuvitellun, ihmisen ja supersankarin rajan.
Jos taiteessa kaikki on mahdollista, Iabon universumissa todellisuus ylittää fantasiaa. Vaikka hänen kansansa on pop-ikoninen, pop, se ei ole kaikille sopiva tyyli. Hänen prosessinsa ovat erittäin hienostuneita ja suunnattu valikoituneelle yleisölle, joka ymmärtää niiden primaarin merkityksen: estetiikan, symmetrian ja kokonaisellisen harmonian yli.
Hänen rakennelmiensa perustana on pysyvä kritiikki kulttuurisen tason ylikorostuksesta. Provokointi, suorasukaisuus ja tilapäinen luonne johtavat viisaasti harkittuun, älykkääseen, sivistyneeseen ja tilanteeseen osuvaan runouteen. Demokratian, suoruuden tunteeseen ja alkuperäisyyteen liittyvät ominaisuudet määrittelevät hänet taiteilijaksi/intellektuelliksi, aikansa lapseksi. Objektiivinen sitoutuminen jokaisen luomuksen perustalta.
Vaikka vielä nuori, Iabo osaa luonnollisesti ja yksinkertaisesti käsitellä polttavia teemoja ja ratkaista (valitettavasti vain kankaalle) olemassaolon ristiriitoja, jotka piinaavat yhteiskuntaamme.
Michele Luca Nero (lähde Artibune)
IABO kuuluu samaan katutaide-liikkeeseen kuin: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
provenance IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Työt on tehty käsin sekoitetulla tekniikalla kankaalle.
Koko kokonaismitoitus 60x80x3,5 cm
allekirjoitettu käsin taiteilijan toimesta takakannen autenttisuustodistuksen kanssa
- Collezionables objekti
- Nopea toimitus UPSin avulla
Ensimmäisellä vaikutelmalla Iabo (Napoli, 1980) ammentaa inspiraationsa 80-luvun Pop Artista. Hän tutkii linjaa ja sen muotoa. Hän vetää siitä todellisen pakkomielteen, seuraten vakiintunutta pyrkimystä mekaanisen täsmällisyyden suhteen, mutta käsityömäisesti. Iabon kohdalla ihmisen ja koneen raja on erittäin ohut. Hänen teoksensa ovat teknisesti virheettömiä. Pakkomielteinen intohimo on saanut hänet tutkimaan ja muotoilemaan erittäin henkilökohtaista kieltä. Osa siitä on peräisin katutaiteen kokemuksista, osaksi hänen teostensa ilmentyminen mittasuhteiden syvällisestä tunteesta. Hänen maalausjaksonsa voidaan yleistää useisiin säikeisiin, toistuvia motiiveja. Olipa kyse antropomorfisista profiileista tai postilaatikoista, arvostetuista tuotemerkeistä ta pop-kohteista, ei ole väliä. Kaikki suodatetaan läpi Iabon läpi, joka antaa niille nimen ja identifioi ne tarkasti yhteen merkkiin: hänen omansa.
Koulutukseltaan entinen kirjoittaja, muuntautuva persoona, vahva eettinen tunto. Monet prosessit valitusta kollektiivisesta mielikuvasta, yhä tiiviimmällä ydinalueelle. Ja pukeutuu eleganssiin. Voisi sanoa “less is more”. Ja niin se on. Tunnistettavuus ei katoa lähestymistavassa minimalistisessa, vaan korostuu muutamassa olennaisessa piirteessä, jotka eivät koskaan hämää katsojaa. Ironinen leikki yhdistelmien välillä, hieman huitaistun värimäyrä, tasainen väri, sävyjen kehitys, selkeä viiva. Ei mitään teennäisyyttä, pikemminkin jännittävä leikki kotiuttamien äärien kipurajalla.
Epätavalliset liitokset mielikuvien ja selvästi erillisiksi näyttäytyvien symbolien välillä, mutta aina toimivia positiivisen puheen välittämiseksi. Poliittisesti korrektia. Ei koskaan estetisoitumisen hyväksi.
Iabon teokset ovat ajankohtaisia, ne auttavat tunnistamaan historiallisen hetken ennemminkin kuin yleisen tunteen. Hänen hahmonsa kommunikoivat, etsivät ratkaisuja, kaventavat etäisyydet, kudovat suhteita ja aiheuttavat reaktioita.
Toistuvaa ja jatkuvaa de-konstruointia ja uudelleen rakentamista. Ohi kankaasta sisälle. Aloitetaan teemasta ja siitä syntyy lukemattomia tulkintoja. Oli sitten kyse pysäköintilinjan viivasta tai moninkertaisesta kulutustavarasta, teoksen elinkaari pysyy aina vääjäämättömästi epäkorruptoituneena ja difflaatoituna.
Kulutuskäytävöittäminen herää eloon hypoteettisessa, tunnistettavassa eikä totisessa todellisuudessa. Toistettava formaatti, moraalisesti eettinen ja personoitavissa. Täysin monipuolinen, esteettisesti täydellinen. Yksinkertainen, puhdas, käytettävissä. Hänen maalaustyönsä suuntautuu enemmän ja enemmän pleksin käyttämiseen erinomaisena materiaalina korostamaan linjojen puhtauden keskustelua.
Iabo tuntee todennäköisesti viraalukse-markkinoinnin arvon. Hänen teoksensa ulottuvat yli viiden metrin pinnoille, murtaen todellisen ja kuvitellun, ihmisen ja supersankarin rajan.
Jos taiteessa kaikki on mahdollista, Iabon universumissa todellisuus ylittää fantasiaa. Vaikka hänen kansansa on pop-ikoninen, pop, se ei ole kaikille sopiva tyyli. Hänen prosessinsa ovat erittäin hienostuneita ja suunnattu valikoituneelle yleisölle, joka ymmärtää niiden primaarin merkityksen: estetiikan, symmetrian ja kokonaisellisen harmonian yli.
Hänen rakennelmiensa perustana on pysyvä kritiikki kulttuurisen tason ylikorostuksesta. Provokointi, suorasukaisuus ja tilapäinen luonne johtavat viisaasti harkittuun, älykkääseen, sivistyneeseen ja tilanteeseen osuvaan runouteen. Demokratian, suoruuden tunteeseen ja alkuperäisyyteen liittyvät ominaisuudet määrittelevät hänet taiteilijaksi/intellektuelliksi, aikansa lapseksi. Objektiivinen sitoutuminen jokaisen luomuksen perustalta.
Vaikka vielä nuori, Iabo osaa luonnollisesti ja yksinkertaisesti käsitellä polttavia teemoja ja ratkaista (valitettavasti vain kankaalle) olemassaolon ristiriitoja, jotka piinaavat yhteiskuntaamme.
Michele Luca Nero (lähde Artibune)
IABO kuuluu samaan katutaide-liikkeeseen kuin: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
