Amedeo Modigliani (1884-1920) (after) - "Nu Couché, 1917-18"

- Amedeo Modigliani (after), giclée-tuloste textured matte -paperille (noin 300 g/m², viittaa paperin paksuuteen/tiheyteen).

- Reliefleima.

- Leima takasivulle.

- Koko: 35,5 x 57 cm.

- Tila: erinomaisessa kunnossa. Ei kehyksissä koskaan, ei koskaan näytteillä.

- Amedeo Modigliani (1884–1920) oli yksi Pariisin koulukunnan tunnusomaisimmista maalarista ja varhaisen modernin taiteen keskeinen hahmo, ylistetty hänen eleganttien muotokuvien ja hillittyjen, pitkitettyjen muotojensa sekä harmonian hienostuneen tunteen vuoksi. Hänen työnsä heijastaa italialaisen renessanssin taiteen sekä afrikkalaisen veistotaiteen vaikutteita sekä modernien mestareiden kuten Paul Cézanne, Pablo Picasso ja Henri Matisse, asettaen hänet 1900-luvun alun tärkeimpien taiteilijoiden joukkoon yhdessä Chagallin, Soutinein, Brancusin ja Derainin kanssa. Nykyään Modigliani on edelleen yksi kansainvälisen taidekokoelman halutuimmista taiteilijoista, hänen taiteenmaalauksensa saavuttaen säännöllisesti ennätyspalkintoja suurissa maailmanhuutokaupoissa, Picasso, Van Gogh, Monet, Klimt ja Basquiatin ohella.

Yksi hänen kuuluisimmista ja kiistellyimmistä mestariteoksistaan on Nu Couché (1917–1918), osa sitä juhlistetusta makaavien alastomien sarjasta, joka määritteli hänen uransa. Elämänsä hedelmällisimmänä aikana luodut teokset yhdistävät klassisen inspiraation moderniin vapauteen, esittäen naisen hahmon pehmein muotoin, lämpimin sävyin ja rauhallisella mutta voimakkaan sensuellella olemuksella. Kun sarja ensi kertaa esitettiin Pariisissa vuonna 1917, se aiheutti skandaalin alastoman esityksen suoraviivaisuudesta ja luonnollisuudesta, mutta nykyään pidetään sitä yhtenä modernin maalaustaiteen suurimmista saavutuksista, vertailukelpoisena Titianin, Ingresin, Manetin ja Renoirin alastomuusstudioihin sekä myöhempiin Picasso- ja Matisse-tulkintoihin.

Nu Couché -teoksessa Modigliani saavutti täydellisen tasapainon klassisen kauneuden ja modernin stilisoinnin välillä: pehmeällä muovaamisella, vahvoilla ääriviivoilla ja lämpimällä väripaletilla luoden kuvan, joka tuntuu sekä ajattomalta että modernilta. Hänen ainutlaatuinen lähestymistapansa ihmishahmoon vaikutti myöhempien sukupolvien taiteilijoihin ja voidaan sijoittaa modernin taiteen kehitykseen Picasso, Matisse, Bonnard, Klimt ja myöhemmät ekspressionistiset taiteilijat rinnalle, joiden teokset määrittelivät 20. vuosisadan kehon esittämistä uudelleen.

Eleganssinsa, sensuellisuutensa ja historiallinen merkityksensä vuoksi Amedeo Modiglianin kuvat pysyvät erittäin suosittuina kuvaprevisaation ja sisustussuunnittelun maailmassa, erityisesti ostajien keskuudessa, jotka ovat kiinnostuneita taiteilijoista kuten Picasso, Klimt, Matisse, Kandinsky, Dali, Warhol ja Basquiat, joiden teokset hallitsevat yhä kansainvälisiä näyttelyitä, gallerioita ja globaalia taidemarkkinaa.