Gianfranco Zenerato - THE IMPROBABLE ENCOUNTER - Luminescent paint

KOLEKTIONISTIEN JA TAITEEN SIIHTÄJÄIEN MAHDOLLIISUUDET

Kategoriaan kuuluvat tämän hetken arvostetuimmat ja nopeimmin kasvavat taiteilijat Catawiki-sivustolla, ja Gianfranco Zenerato on jo voittanut yli 180 kansainvälisen keräilijän luottamuksen.

LISÄÄ OMAAN KOKOELMAASI YKSINOIKEUTUINEN JA ERITTÄIN EROTTAVA TEOS, JOKA ARVOKOITTAA TAITEELLISESTI ARVOSTETTUA VARMUUTTAASIA.

- 211 teosta myyty
- 100% positiivista palautetta
- 83 palautetta varmennettu

Hyvät keräilijät, jos olette jollakin lomalla tai poissa ainakin hetkellisesti, pyydän ottamaan yhteyttä sopiaksemme yhdessä teokselle toimituksen aikataulun. Olen valmis mukauttamaan järjestelyt tarpeisiinne, jotta toimitus tapahtuisi teille sopivina aikoina ja tavoilla.

www.zenerato.com

Yksittäinen kappale 100% KÄSINMAALAISSA

MIKSI KERÄTÄ Gianfranco Zeneraton TEOS

✓ Yli 35 vuotta ammattikokemusta
Aktiivinen vuodesta 1990, Gianfranco Zenerato on pitkän ajan kuluessa kehittänyt oman taiteellisen kielen, tunnistettavan ja keräilijöiden sekä taidekritiikan arvostaman.

✓ Yli 600 näyttelyä ja taidetapahtumaa
Jatkuva läsnäolo sekä kansallisella että kansainvälisellä taidekentällä, rakentunut vuosikymmenten näyttelytoiminnan kautta.

✓ Yli 500 palkintoa ja tunnustusta
Taiteellinen polku, jota ovat palkinneet laitokset, kriitikot ja kulttuurijärjestöt, jotka ovat tunnustaneet hänen arvonsa ja laatunsa.

✓ Teoksia yksityis- ja julkisissa kokoelmissa
Hänen maalauksensa ovat osa Italian, Euroopan, Amerikan ja Aasian kokoelmia, mikä vahvistaa kansainvälisen kiinnostuksen hänen työtään kohtaan.

✓ Arvostettu erikoiskritiikin toimesta
Hänen taiteellista tutkimustaan on analysoitu ja esitelty arvostetujen taidekritiikkien ja taidehistorioiden toimesta, mukaan lukien Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso sekä monet alan ammattilaiset.

✓ Yksilöllinen ja välittömästi tunnistettava tyyli
Zeneraton teokset yhdistävät figuratiivisen perinteen, symbolismin ja nykyaikaisuuden. Jokainen maalaus kertoo tarinan ja kutsuu katsojaa henkilökohtaiseen ja jatkuvasti uuteen tulkintaan.

✓ Korkealaatuinen tekninen toteutus
Yksityiskohtiin kiinnitetty huomiot, tasapainoinen sommittelu ja värien intensiteetti tekevät jokaisesta teoksesta vahvan visuaalisen ja keräilypainon.

✓ Ei pelkästään sisustusta
Jokainen teos syntyy yli kolmen vuosikymmenen ammatillisen tutkimusmatkan tuloksena ja edustaa tekijän taiteellisen vision tiivistettä.

Mahdollisuus keräilijälle

Hankkimalla Gianfranco Zeneraton teoksen omistaa itsellensä alkuperäisen teoksen, jonka tekijänä on pitkän uran dokumentoitu taiteilija, satoja tunnustuksia sekä vakiintunut läsnäolo kansainvälisissä kokoelmissa.

Teos on suunniteltu ei pelkästään ihailemista varten tänään, vaan myös taiteellisen, kulttuurin ja keräilyarvon ajan kuluessa säilyttämiseksi.

Yksittäinen kappale 100% KÄSINMAALATTU
Kansainvälinen arkistodokumentti - Aitoisuussertifikaatti - Taiteilijan urapolun sisältävä tiedosto - kokonaiset mitat mukaan lukien kehys 38x48x3,5 cm - akryyli, metallivärit, fluoresoivat värit kankaalla - näytetään pimeässä - 27/11/2025
Valmisripustettavaksi - Upea barokkikehys, korkea laatuia puusta, käsityönä tehty

“The Improbable Encounter” -teoksessa perhonen kevyt kosketus robottikädellä synnyttää ontologisen paradoksin: elollinen antaa keveyden elottomalle, ja eloton hetkellisesti näyttää hengittävältä. Teos purkaa perinteisen rajan elämän ja materian välillä, osoittaen miten biolinen ja keinotekoisen välinen raja on epävakaa, miltei huokoista aluetta.
Fosforescente versionsa kohtaus tiivistyy pelkiksi ilmestymisiksi: perhonen leijuu eteerisessä tilassa, kyberraajan prismaa täyttyy tahdonalaisuudella, mahdottomalla tarkoituksella. Tässä eloton värähtelee, elollinen vaikenemassa: paradoksi toteutuu.
Käynnistäessäsi keräilijä, jolla on herkkyyttä ajatuksille, teoksen omistaminen merkitsee filosofisen kynnyksen vastaanottamista, joka jatkuu ajan mittaan. Harvinainen tilaisuus: ei vain maalaus, vaan arvoitus, joka valottaa.

TÄRKEÄ HUOMAUTUS EY-HUOJAUKSILLE
Kauppakuljetukset EU:n ulkopuolelle ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten viranomaismenettelyjen (ministeriön luvat, tullikäytännöt jne.) vuoksi ylimääräiset kustannukset ovat mahdollisia; ne sisältyvät jo ilmoitettuihin toimituskuluihin.
Saman syyn vuoksi toimitusaika voi olla normaalia pidempi.

KIITOS Ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (Taiteilija, Ammattilainen - Italia)

Aktiivinen vuodesta 1990, hän on osallistunut yli 600 taide­tapahtumaan ja saanut kansallisia sekä kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkinnon jaatuisesti, hänen luomuksensa rikastuttavat merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on näyttäytynyt mm. mestareiden kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò rinnalla...

Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekriitikon Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

Joidenkin alan tunnettujen asiantuntijoiden ajatuksia hänen teoksistaan:

Gianfranco Zenerato kuuluu seitsemänkymmenten taiteilijoiden virtaukseen, jotka ovat tiukkoja sanansa suhteen länsimaiselle yhteiskunnalle. Kun milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, Zenerato kantaa raskasta varoitusta, jossa ihmisen tappio voi olla maallisen lunastuksen esikerta. Kyse on symboliikkaa täynnä olevasta, modernin koulun maalauksesta, joka taitavasti sovittaa tutkimuksen ja kokeilun kesken. (Paolo Levi)

Tämän ikonisen kuvan parissa koemme eräänlaisen kutsun meditaatioon luonnon kuolleen, kukan ja nuoren naisen kauneudesta. Näiden kuvien klassisuus katkaisee nykyaikaisen, harmauden täyttämän maailman unelman, joka meiltä tavoittelee pois. (Paolo Levi)

Tässä jännittävän, mutta selkeä visuaalinen viesti todellisuuspuoli kertoo väriherkkyydestä ja muodon harmoniasta, mikä osoittaa taiteilijan taiteellista hallintaa. Mielenkiintoista ja uutta on yhdistelmä kukkia, hedelmiä ja nykyajan teknologisia esineitä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato rakentaa tarinoita merkityksiköiden kautta ja paljastaa askeleen askeleelta loputtomat mahdollisuudet hedelmälliselle mielikuvitukselle, järjestetty oman mielen työpanosten tavoin. Hänen fabuloituneet rakennelmansa voisivat hämärtää kriitikoiden mielipiteet määrittäessä, pitäisikö häntä kutsua surrealistiksi. Tämä ei ole totta, sillä hän ei tarjoa absurdi- tai epärealistista mielikuvitusta, vaan kuvaa meille tuttua todellisuutta, mutta tarkoituksena on kommunikaatio ja erittäin symbolinen ilmaisu. (Sandro Serradifalco)

Tämä Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienostuneesti ja rikkaasti jäsennelty, ja esittää todellisuuden, jonka mieli on luonut visionäärin mukaan. Hänen teoksillaan on vahva lavasteellinen komponentti, ja niihin pureutuessa on jäljellä, mikä merkitys tekijä on niille antanut. Hän pelaa symboleilla ja vihjeillä ja nauttii ohjaamaan tulkinnan koordinaatteja, jotka voivat olla tarinan kätkettyä sekoitusta epärealistiksi. (S. Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka muuttuu suurella taidolla odotuksen kuvanmuodostukseksi, jossa moderni aika kohtaa ajan, jota ei enää ole, tuoden takaisin tunteemme... (Giammarco Puntelli)

Tekijä panostaa lajien päällekkäisyyteen ja leikkauspisteisiin, kuvaa ja symboleita, sekä tunteiden ja värien vaikuttavien viestejä. Kirkkaan oivaltavan pukeutumisen avulla hän yhdistää menneisyyden (kuollut luonto), nykyisyyden (nais(kuva)) ja tulevaisuuden (symbolismi, kryptinen kirjoitus). Näin teos muodostuu sekä taiteellisesti että kirjallisesti ja metanarratiivisesti paradigmaksi. Taiteilijan on etsittävä uusi visuaalinen universumi, haastettava perinteisen ikonografian rajoja ja osoitettava, että nykytaide — kaikesta melusta huolimatta — on yhä omaleimainen ala XXI-luvulla.

Gianfranco Zeneraton maalaus vie meidät kohti kolmen tason todellisuutta. Se on matka ajassa, jota taiteilija on kulkenut kokeilujen kautta, ja joka on johtanut nykyhetkeen, joka katsoo menneisyyttä kohti ihannemaailmaa, mutta joka on jo mennyttä, sekä kohti tulevaisuutta, jossa keinotekoisuus ja keinotekoiset sekoittuvat.

Se on varoitus ja kehotus, joka välittyy kankaalle asetetuista elementeistä hänen kokonaisnäkemyksensä ympärillä. Vakioksi muodostuva "batteria" -elementti sanoo meille: huomio, aika on lopussa, ja luonnon elementtejä etualalla, teknologiamaailman esinein (hiiri, CD tai herätyskello) saavat korostumaan, jotta me emme katko yhteyttä menneisyyteen, maailmaan missä luonto hallitsi.

Naisellinen elementti, nykyhetken aikajaksolla, edustaa äitimaa-arkeologiaa, joka on sijoitettu väliaikaisen ajan keskelle menneisyyden ja tulevaisuuden välille.

Gianfranco, kuin Odysseus, matkaa tässä aikakentässä hakien voimia, jotka meitä tukevat ja muokkaavat, muuttavat tai hallitsevat kohtaloamme. Tulevaisuuteen suuntautuessaan taiteilija-ihminen lähtee matkalle voimalla ja päättäväisyydellä, mutta huomaa pian oman haavoittuvuutensa teknologisessa maailmassa, joka on hänen otteestaan kiinni, ja tuntee tarvetta palata siitä, mistä lähti. Näin toistuu sykli, jossa matka on ikuinen kutsu elämälle ja kuolemaa kohti. Joudumme palaamaan alkupisteeseen löytääksemme itsemme ja naisellinen hahmo muuttuu symboliksi siitä, kuka antaa meille uuden syntymän.

Sanaa lähteet "lähteminen" ja "kantaminen" kantavat molemmat eron ja irtautumisen käsitteen, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkalla on tämä ajallinen ympyräviite: lähtö ja paluu. Kun katsomme tulevaisuuteen, meidän on katsottava menneisyyteen pysyvän juurtemme säilyttämiseksi, ettei teknologisen ja post-teknologisen maailman vyörytys muokattaisi meitä.

Jokainen matka asettaa samalla lisäksi rationaalisuuden ja tunteiden samanarvoisiksi, herättää epäilyksiä ja pelkoja, päivärytmi vääristyy ja saa erilaisia merkityksiä.

Mennään kohti tulevaisuutta on haaste, joka huomataan naisessa katseessa, mutta se on myös vaara, koska se merkitsee identiteetin menetyksen kaltaista tilannetta. Lähtöön liittyy paluu vanhoihin tapoihin, rooleihin ja varmuuksiin. Lähtö on kuitenkin vapautta ja vaikka se on rajoitettua, koska kohti tuntematonta mennään, se saa menneisyyden järjestykseen. Liikkuva perspektiivi muuttuu sentrifugiksi ja centripetaksi; laajentumisen virta osoittaa suuntaa, johon ollaan menossa, kun taas supistumisen ydin on suunta, josta ollaan peräisin. Zeneraton teoksissa tämä tunne perinnöstä ja suunnasta viittaa siihen, että mieli ja paikka ovat peräisin toisistaan. Keskellä on naishahmo ohjeen kohteena: taiteilijan tietoisuus, matkan sydän rytmeineen, meluineen, ajankohtineen, vaikeuksineen, löytöineen ja tunteineen.

Tulevaisuuden aikataso, joka kuvaa saapumista, on joissakin teoksissa dehumanisoitunut, ja naishahmo on lähes hioutunut pois, koska taiteilija itse ei tunnista itseään sellaisessa asemassa: se on kuin menetyksen identiteetinluopumisen epätoivoinen alistuminen menneisyyden yhteyden katkeamiseen, ja myös kuolevat asetelmat luonnonmaisemissa voivat olla jossain tapauksissa lähes poissa ja teknologian yllätyksiä.

Sitten on tärkeää suojautua tästä vaarallisesta tulevaisuudesta, joka etenee hallitsemattomasti, ja paeta johonkin tuttuun ja vanhaan, missä myös "illuusio on todellista".

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todellakin mahdollisuus matkustaa unelmien, merkkien ja symbolien kautta, missä jokainen näkee itsensä heijastuvan peilissä. Lähtö hänen kanssaan merkitsee hetkellisesti peilien pimennyttämistä, kunnes löytyy itsestämme erilainen kuva. Saatamme löytää olemuksemme, ymmärtää arvojemme suhteellisuuden ja oman sekä toisen näkökulmien. Saatamme eksyä ja löytää itsemme uudelleen, tullaksemme tietoisiksi yhteisestä luonteesta, kohtalosta ja identiteetistä. (Gaetana Foletto)

Taiteilija aloittaa klassisen ajankuvan passatoariumista abstraktin muodon eteenpäin siirtäämällä kehitysvaiheiden kehän sisäisen tietoisuuden liikkuvan osoittimen, kunnes saavuttaa nykyhetken, joka katsoo menneisyyttä ihannoivana, jo kadonneena maailmana ja tulevaisuutta, jossa keinotekoiset ja keinotekoiset ilmiöt sekoittuvat.

Se on varoitus ja kehotus, joka tulee esiin kankaalla: sääntelee hänen kokonaisnäkemyksensä.