Tijs Dragtsma (1992) - Attuned to Absence

Jättiläismäinen korvan muotoinen rakenne kohoaa täydellisestä pimeydestä kuin monumentti. Ei anatominen yksityiskohta. Katedraali. Hiljaisen pyhiinvaelluksen paikka niille, jotka yhä uskovat, että kuunteleminen on pyhä teko.

Korvassa kiertävä kapea portaita nouseva kierros. Sen huipulla pieni huone hehkuu himmeää valoa. Yksi hahmo istuu siinä liikkumatta, ympärillään ei ole mitään. Ei odottaen äänen saapumista. Pelkuruudesta vain läsnäolonsa with poissaolo.

Kuva ei ilmesty maalaamisen, printin tai musteellisen kautta. Se nousee kontrolloidun pinnan vaurion kautta akryylilasin päällä. Ei lisäystä. Vain poistamista. Naarmut tarttuvat valoon erilaisilla kulmilla, ja kun katsoja liikkuu, hahmo nousee esiin ja vetäytyy, portaat avautuvat ja sulkeutuvat, pimeys syvenee tai antaa tilaa.

Etäisyydeltä koostumus näyttää monumentaaliselta ja hiljaiselta. Lähietäisyydeltä se hajoaa hallitun naarmujen kentäksi, jokainen naarmu on pieni poistamisen teko, joka jossain määrin rakentaa eikä tuhoa.

Teoksella on hiljainen kysymys. Mitä tarkoittaa kuunteleminen, kun mitään ei jää enää kuultavaksi? Monumentiksi ahdettu korva viestii siitä, että kuuntelemisen teko on tullut harvinaiseksi kunnioitettavaksi. Sisällä oleva hahmo ei etsi. Se vain asuu hiljaisuutta, aivan kuin poissaolo itse olisi viesti.

Attuned to Absence jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallitun pinnan vaurion kautta pigmentin tai printin sijaan. Näkökieli, jossa vaurio ei ole tuhoamista, vaan rakennetta.

"Kuunnella mitään ei ole tyhjyyttä. Se on huomiointia sen puhtaimmassa muodossa."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu viiva viivaa pitkin syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydellä teos kuitenkin hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu herkäksi verkkoksi viivoista, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa teokselle elämän. Musta pinta imee, kun naarmutut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Eräältä suunnalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmentyy, vetäytyy ja melkein katoaa sieltä, mistä tuli. Tarkennetun spotlightin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirkkaanlaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediamuodosta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. Naapimisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, tunnelmallinen ja eläväliikkeinen. Kova kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Poissaolo tulee olemassaoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Rivin, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikkumaan perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyissä hetkissä kohde näyttää astuvan esiin mustasta. Toisessa se vetäytyy, jättäen jäljelle vain verviulaisennä, muodon kuiskaus. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamien kaikkien materiaalien, myös tämän pinnan hiljainen elämä kantaa omaa sykettään. Jokainen naarmu kantaa hetkensä, henkäyksen, eleen. Yhteensä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muutoksessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta pysyvänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos määritellään omaksi maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon jakaminen.

Inhoan kontrastia. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Ohjauksen ja tunteen välillä. Siellä, missä näkyvä ja mitä tulkitaan vapaasti. Tavoitteeni ei ole ainoastaan tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastuu ajan myötä yhä uudelleen.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja se kunnianhimo, että teos tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.