Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Spider-Man

Jostakin pimeydästä nousee esiin jokin. Ei julistettu, ei selitetty. Läsnäolo, joka saa hahmonsa muodon siitä, mikä vaikuttaa puhtaalta tyhjältä.

Hämähäkkä Robot? ei, Spider-Man. mutta tämän tekstin alku: Spider-Man on aina ollut hahmo, jonka määrittelee salailu. Maskin takaa ei ole luettavissa identiteettiä, ei ole kasvoa, jota voisi vaatimalla vaatia. Jäljellä on jännitys, valmius ja se tietty hiljaisuus, joka katsoo aina näkyvän reunan yli. Tässä teoksessa tuo laatu muuttuu kuvan itsestään.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Portraitti on rakennettu kontrolloidun pinnan vaurion kautta akryylilasin päällä. Jokainen naarmu kiinnittää valon omaan kulmaansa. Mustat silmät nousevat ensin, maskin ääriviivat, sitten läpitunkeva viittaus olemassaolosta, joka on aina elänyt vain näkyvyyden kynnysten tuntumassa.

Kun katsoja liikkuu, valo kiertää pinnan. Hahmo ilmestyy ja vetäytyy takaisin. Selkeys saapuu yhdestä kulmasta ja haihtuu toisesta. Mikä näytti täysin läsnäolevalta muuttuu pirstaleiden kentäksi. Mikä näytti tyhjältä saa ilmi kasvojen piirteet.

Kaukaa katsottuna teos lukeutuu monumentaaliseen, sävyltään syvään chiaroscuro-maalaukseen. Lähietäisyydeltä illuusio avautuu. Pinta paljastaa itsensä kontrolloituna vaurioituneena alueena, jokainen jälki tarkoituksellinen keskeytys materiaalille. Kuva on olemassa vain siksi, että pinta on muutettu.

On jotakin todellista siinä tälle aiheelle. Spider-Man ei ole lisäyksen tai julistuksen hahmo. Hän on pidättyvyyden kuva, varjon alla toimimisen, kadonneen reunan lähestymisen kuva. Tämän teoksen prosessi, kuva poistamisen kautta, tuntuu luonnolliselta osalta juuri tätä tarinaa.

Echo of Spider-Man jatkaa Tijs Dragtsma n Scratchin kanssa tehty sarjaa, jossa kuvitus rakennetaan kontrolloidun pinnan vahingon kautta pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne.

"Nousemassa. Aina pimeydästä. Aina siellä."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirtämällä tuoteta, vaan vapautetaan. Kaiverrettu kerroksittain syvään mustaan pintaan, jokainen työ nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvalliselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä aanwezigheidia. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu hauraaksi verkoksi viivoista, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen olennaiseen kokonaisuuteen.

Valo on tämä teoksen elämän lähde. Musta pinta imaisee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee, vetäytyy taaksepäin, miltei haihtuu juuri siihen pimeyteen, josta se tuli. Räätälöidyn kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes hohtavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin vaikuttavan, on sen hiljainen jännitys. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Tuloksena ei ole kuitenkaan ankara lopputulos. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kova kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu presenssiksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa kuten tässä portraitssa hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukana. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy, jättäen jäljelle ainoastaan muodon kuiskauksen. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuin kaikki aikojen koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetkensä, henkäyksensä, eleensä. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan presenssin, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio'n perustaja.

Taiteilijana minut ajavat jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En pidä taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teosten kokonaisuus lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetellään. Osa teoksista rakentuu rytmissä, toistossa ja rakenteessa. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkittavan välillä. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.