Tijs Dragtsma (1992) - Grief Has No Face

Kaksi käsillä olevaa aihetta: Grief ei ole yhtä aitoa kasvoa. Suru ei kuulu yhteen ilmeeseen, yhteen hetkeen tai yhteen kehoon. Se liikkuu ihmisten kautta ilman, että se ilmoittaa itsestään, eikä koskaan paljasta täysin muotoaan. Tämä teos ei yritä näyttää surua. Se yrittää pitää yllä tilaa, jonka suru jättää jälkeensä.

Kuva ei ilmesty maalauksesta tai painatuksesta. Tämä pinta ei ole saanut pigmenttiä. Yhtäkään kerrosta ei ole lisätty. Muoto nousee esiin poistamisen kautta, kontrolloidun vahingoituksen kautta akryylilasipinnan pinnalle, jossa materiaali itse on muutettu siten, että valo on ainoa väline, jonka kautta jokin tulevat näkymäksi.

Kaukana katsottuna teoksella on monumentaalinen läsnäolo. Naisellinen siluetti haihtuu äärettömään pimeyteen, varjo ja pehmeä atmospherinen valo liikkuvat toistensa kautta jännitteessä, joka ei koskaan täysin ratkea. Ei ole kasvoja. Ei ole piirteitä. Vain jonkin paino, jonka tuntee ennen kuin se voidaan nimetä.

Lähdet lähestyä ja kuva muuttaa muotoaan. Mitä luetaan muodoksi, muuttuu kontrolloitujen naarmujen kentäksi akryylilasin pinta-alalla; jokainen jälki sieppaa valoa eri kulmasta, vetäen hahmon välillä kirkkauden ja melkein olemattomuuden, kun katsoja liikkuu. Kuva ei pysy paikallaan. Eikä surukaan.

Tämä liike on aihe. Suru ympäröi eikä ilmoita itseään. Se pidättelee sitä, mitä sen kaikkein eniten tarvitsee ilmaista. Kasvonsa puuttuminen tässä ei ole pois pimitetty, vaan merkitys. Jokin ylivertainen on läsnä, eikä sitä voi katsoa suoraan.

Grief Has No Face jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pintavaurion kautta pigmentin tai tulostuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoutumista, vaan rakennetta.

"Mikää ei voi kohdataa ei aina piiloudu. Joskus se on yksinkertaisesti kaikkialla samaan aikaan."

Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan sen vapautetaan. Kaivettu rivi riviltä syvän mustalle pinnalle, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esille.

Kaukana kuvat näyttäytyvät melkein valokuvauksellisina. Voimakkaita, tunnistettavia ja läsnäolevia. Läheltä katsottuna työ hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi jäljiksi. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mitä näytti kiinteältä paljastuu delicate,riviksi punostetuksi verkkoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee valon, kun naarmutetut viivat heijastavat sitä. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvä ja määritelty. Toisesta se pehmentyy, vetäytyy takaisin ja melkein haihtuu siihen pimeyteen, josta se tuli. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Miksi tämä väline on niin kiehtova, on sen hiljainen jännitys. Naapinarahka on suora ja peruuttamaton teko. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Mutta lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova pehmenee. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo tulee läsnäoloksi.

Teoksissa kuten tässäkin yksilö ei koskaan ole täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liukuu perspektiivin ja ilmauksen mukana. Tietyllä hetkellä aihe vaikuttaa astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy, jättäen jälkeensä vain sormen hipsuksen kaltaisen muodon. Juuri siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetkensä, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muutoksessa.

Tietoa taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -yrittäjä.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunde yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaikkien luomuksieni ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teoskokonaisuus lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Osa ilmestyy poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeys ja tunteellinen läsnäolo.

Vallitsen vastakkainasettelusta. Vahvuuden ja haurautuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnalle jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka kiinnittää huomion, houkuttelee pohdintaan ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole vain studion, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda työtä, joka tuntuu erottuvilta, tarkoitukselliselta ja elävältä.