Tijs Dragtsma (1992) - Almost Remembered

Almost Remembered on nykyaikainen taideteos muistin, menetyksen ja läsnäolon sekä katoamisen välisen heijasteen herkästä reunasta.

Hahmo ei saavu. Se nousee pintaan. Hitaasti, epätäydellisesti, kuten muisto nousee esiin yön hiljaisuudessa tai haihtuu juuri ennen kuin nimeät sen. Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Kuva on piirretty itse lasin läpi kontrolloiduilla naarmuilla, jotka vangitsevat valon ja vapauttavat sen liu’uttaessasi.

Etäisyydeltä ääriviiva kestä. Se on monumentaalinen omassa vakaudessaan, syvän varjon ja runsaan hiljaisuuden keskellä. Astu lähemmäs ja hahmo sulaa kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kenttään, tekstuuriin, joka tuntuu geologiselta, intiimiltä, täysin omaltaan. Kuva ei elä lasissa. Se elää valossa, joka läpäisee sen.

Tämä jännite on teos. Läsnäolo ja poissaolo. Tunnistaminen ja unohtaminen. Hahmo seisoo ikään kuin se olisi aina ollut siellä, ja kuin se jo lähtisi.

Monokromaattiset viivat tiivistävät aiheen sen emotionaaliseen ytimeen. Ilman väriä jäljelle jää pelkästään ääriviiva ja varjo. Hahmon pystö kantaa mukanaan jotain tuttua, jotain melkein nimettyä. Tämä “melkein” on tarkoituksellinen. Muisto on harvoin tarkka. Se on likimääräinen, tunnettu enemmän kuin nähty.

Almost Remembered jatkaa Tijs Dragtsma n Scratch-taiteeseen liittyvää teossarjaa, jossa kuvat rakennetaan kontrolloidulla pinnan vaurioitumisella maalauksen tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Jotkut hahmot eivät ole tarkoitettuja nähtäväksi selvästi. Ne on tarkoitettu tunnettaviksi, puoliksi muodostuneiksi, tunnistamisen reunalla."

Tietoa taiteesta Scratchin kanssa

Scratch-taide on kokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu rivi riviltä syvään mustaan pintaan: jokainen työ syntyy lukemattomilla täsmällisillä naarmuilla, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäolon täynnä. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin sulaa tuhansiksi yksittäisiksi merkinnöiksi. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mikä näytti kiinteältä paljastuu ohuena verkkona linjoja, jokainen tahdonilmaus, jokainen osana kokonaisuutta.

Valo antaa tälle työllemme elämä siirtämällä. Musta pinta imee, kun taas naarmuuntuneet viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toiselta se pehmenee, vetäytyy takaisin, häviää melkein kokonaan siitä pimeydästä, josta se tuli. Kohden tarkkaa kohdevaloa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, miltei loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmujen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeyttä. Tuhoamisesta syntyy luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikkumaan näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyt hetket tuntuvat kuin subjekti astuisi eteenpäin mustasta. Toisinaan se vetäytyy, jättäen jälkeensä ainoastaan muodon kuiskauksen. Se liike, näkyvyyden ja katoamisen välinen tila on, missä teos herää eloon.

Kuin kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu säilyttää hetkensä, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään yhä uudelleen valon vaihtelun myötä.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta staattisena tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunnetta. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteisenä niille on omintakeisuuden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnalle jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja eloisalta.