Tijs Dragtsma (1992) - Arms That Remember

Arms That Remember on nykyaikainen teos muistosta ja kehosta, joka pitää kiinni kauan sen jälkeen kun mieli on päästänyt irti.

Hahmo seisoo syvässä tyhjiössä. Nainen hahmo, hiljainen ja liikkumaton, pitää rintansa vasten jotain, jonka silmä ei löydä. lapsi on juuri nähtävissä. Ja silti kädet muistavat. Ne kaartuvat sisäänpäin. Ne sulkeutuvat. Ne pitävät, eräänlaisen varmuuden kanssa siitä, mikä aikoinaan oli todellista ja joka nyt kannetaan vain kehossa itseensä.

Halkeamia kulkee käsien ja kasvojen läpi. Ei vahinkona, vaan evidenssinä. Ajan merkit, painon merkit, kaiken sen, mikä joskus puristettiin tuon rinnan vasten eikä ole enää siellä. Pinta repeää siellä, missä pitäminen oli kovinta.

Ei maalia. Eiprinttiä. Ei mustetta. Kuva ilmaantuu kontrolloidun pintavaurion kautta akryylilasissa. Ainoastaan poistoa. Ainoastaan vähentämistä. Valo liikkuu teoksella ja muuttaa sitä, mitä nähdään, vetää hahmon eteen ja saa hänet taaksepäin, läsnä hetkessä ja melkein poissa seuraavassa. Kaukana katsottuna hän on monumentaalinen ja tyyni. Lähesty, ja pinta avautuu hallitun naarmu-alueen muodostamaksi kentäksi, jokainen jälki osa rakennetta, joka tekee hänet todelliseksi.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallitun pintavaurion kautta pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Laadun jotkut asiat pidetään niin pitkään, että kädet unohtavat, miten avata."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kivettuna yksittäinen viiva syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomista tarkkaan raaputuksista, jotka osuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää lähes valokuvalliselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa kymmeneen tuhanteen yksittäiseen merkkiin. Hieno, herkkä ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivaverkostoksi, jokainen viiva tahdonalainen ele, jokainen olennaisesti koko kokonaisuudelle.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee valon, raaputellut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhtenä kulmista hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmentyy, vetäytyy taaksepäin, melkein katoaa siitä pimeydästä, josta se tuli. Kohdistettu valaistus syventää kontrastia ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävä liikkeellä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho syntyy luomiseksi. Puute muuttuu olemukseksi.

Tämän kaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutus muuttaa kuvaa näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä aihe nousee mustasta eteenpäin. Toisinaan se vetäytyy, jättäen jälkeensä vain muodon kuiskaus. Juuri tuon liikkeen, näkyvyyden ja katoamisen välissä teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa omien hiljaisten elämänsä. Jokainen raapaisu pitää sisällään hetken, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemuksen, joka paljastaa itsensä jatkuvasti valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio - perustaja.

Kuten taiteilija olen ajanut jatkuvaa halua tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi tulla intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio -ssa jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolon, varjon, heijastuksen tai jännityksen kautta. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Veren leukaan vetää kontrasti. Vahvuuden ja haurastumisen välillä. Hallinnan ja tuntemisen välillä. Mikä on nähtävää ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kootaan. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.