Tijs Dragtsma (1992) - What Darkness Yields

What Darkness Yields on nykyaikainen taideteos, jossa on kyse noususta, pidättyvyydestä ja hiljaisesta voimasta, joka muodostuu valon puutteessa.

joutsen ei saavu. se kohoaa pintaan. Siipien ollessa matalalla ja leveänä, keho mustan veden lähelle, se asettuu asentoon, joka ei ole sekä lentoa että pysyvyyttä. Tässä jännitteessä on jotain muinaista, eleganssia, joka tietää painonsa ja kieltäytyy luovuttamasta sitä.

Ei maalia. Ei mustetta. Ei tulostetta. Kuva rakentuu hallitusta pintavaurioista akryylilasin pinnalle, ja se näyttäytyy niinkuin kaikki pidetyt asiat näyttäytyvät: vähitellen, ehdollisesti, vasta kun valo suostuu. Jokaista raapaisua valaiseva valo tarttuu eri tavalla, vetäen esiin höyhenen ja heijastuksen pimeästä, ja päästää ne takaisin, kun katsoja siirtää katsantoaan. Joutsen liikkuu läsnäolon ja vajavuuden välillä jokaisella kulmamuutoksella.

Toiselta puolelta huonetta taideteos näyttää yhtenä, mahtavana kuvana. Höyhet—Feather—Feathers? suomeksi: Höyhenet. Vesi. Pysähtyminen, jolla on aikomus täytettynä. Lähestymään, ja hahmo hajoaa hallitun naarmujen kentäksi, illuusio antautuu puhtaalle rakenteelle. Kuva elää siinä kynnyksessä.

Joutsen on kantanut vanhaa merkitystä pitkään. Kauneus, joka on jännitteessä vaaran kanssa. Arvokkuus, joka ei pyydä anteeksi. Tässä teoksessa tuo kaksinaisuus ei ole kuvailtu vaan upotettu pinnan sisälle itse. Kuva ei ole annettu vapaasti. Se antautuu, hitaasti, vaurion ja valon kautta, juuri niin kuin sen otsikko luvataan.

What Darkness Yields jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsman luomuksissa, joissa kuvat rakentuvat hallitulla pintavauriolla kankaankuvien tai tulostamisen sijaan. Näköinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Mikä pimeys pitää sisällään, se antaa vain sirpaleina, ja vain niille, jotka jaksavat pysyä.

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Kaiverrettu yksi viiva kerrallaan syvän mustan pinnan päälle, jokainen työ nousee esiin lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon varjosta esiin.

Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti vankalta paljastuu herkäksi piiriverkoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuudelle.

Valo antaa teokselle elämän. Musta pinta imee, kun taas naarmutut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee, vetäytyy takaisin, melkein pimenee siitä pimeästä, josta se tuli. Keskitetyn valaistuksen alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein hieman hohtavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Ja silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova kääntyy pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy, jättää jälkeensä vain kuiskan muotoa. On juuri tuon liikkeen, näkyvyyden ja katoamisen välinen tila, jossa teos herää eloon.

Kuin kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio'n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En pidä taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen alueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi tulla intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken tekemiseni ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen työ muodostaa oman maailmaansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on nähtävissä ja mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteenani ei ole pelkästään kuvan luominen, vaan teoksen rakentaminen, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota ohjaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, harkituilta ja eläviltä.