Tijs Dragtsma (1992) - Among the Nameless

Among the Nameless on nykyaikainen taideteos, joka käsittelee kuulumista, puuttumista ja nimettömyyden näkymätöntä painoa ihmisjoukossa.

Hahmot ovat läsnä, mutta kasvottomia. Olkapäät puristavat lähekkäin. Nousseena pimeästä. Osittaiset profiilit viittaavat ihmisiin, jotka eivät koskaan täysin muutu heiksi. Heidät määrittää ei piirteet, vaan läheisyys, ja yhteinen tyhjiö, jonka he asuttavat absoluuttisessa mustuudessa.

Keskellä jokin erilainen. Ei henkilöä, vaan muodon sellaisen. Tyhjiö, joka tavoittaa valon kirkkaammin kuin ympärillä olevat. Puuttuva, joka hehkuu. Se on se yksi monien joukossa, jota ei voida nimeä tai löytää, ja silti siitä tulee kaikkein näkyvimmän.

Ei maalausta. Ei printtiä. Ei mustetta. Joukko nousee akryylilasin pinnasta hallituilla naarmuilla yksin. Kun valo siirtyy, kun katsoja liikkuu, hahmot ilmestyvät ja haihtuvat. Selkeys antautuu poissaololle, sitten palaa takaisin. Kuva hengittää valon kanssa.

Kaukaa katsottuna Among the Nameless lukee suurikokoisena, melkein elokuvallisena kohtauksena. Lähempää katsottuna pinta paljastuu hallittuna pintavaurion kenttänä, jossa jokainen jälki myötävaikuttaa kokonaisuuteen, joka on olemassa vain suhteessa valoon ja perspektiiviin.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitulla pintavauriolla eikä pigmentin tai tulostuksen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

»Se, jota ei voida nimetä, on se, johon et voi lopettaa katsomista.»

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei rakenneta piirtämällä vaan vapauttamalla. Ryhmitetyllä syvällä mustalla pinnalla hakkaamalla naarmu naarmun jälkeen esiin, jokainen teos nousee lukemattomien täsmällisten naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvaukselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä tarkasteltuna työ hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Yksityiskohtainen, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti solidilta paljastuu herkäksi viivaverkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele ja jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa tälle työlle elämän. Musta pinta imee, samalla kun naarmuuntuneet viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhteen kulmaan hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta kulmasta se pehmenee, vetäytyy taakse, melkein haihtuu pimeyteen, josta se tuli. Keskitetyn kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediamuodosta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, atmosferinen ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeyttä. Tuhoamisista syntyy luominen. Puuttuminen saa olemassaolon.

Tällaisten teosten, kuten tämän muotokuvan, kohdalla hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä aiheen vaikuttaa astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy, jättäen vain hahmon kuiskaus.

Sillä liikkeellä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat kuvan ohella läsnäolon, joka paljastaa itsensä uudelleen jokaisella valon muutoksella.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteita. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teoslaatu käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävin tekijä on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Keskityn kontrastiin. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole ainoastaan luoda kuvaa, vaan antaa teokselle kyvyn vangita huomio, kutsua pohtimiseen ja paljastua ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja halusta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.