Tijs Dragtsma (1992) - Held Past Capacity

Held Past Capacity on nykyaikainen taideteos rakkaudesta, pidosta ja kahden ihmisen mahdottomasta läheisyydestä, jota ei voi erottaa.

Kuva esittää kaksi hahmoa puristettuna tilaan, joka ei ollut tehty kahdellekaan. Raajat limittäytyvät. Päät puristuvat ja jopa reunojen yli. Jokainen osanen koko kompositiossa on täynnä, eikä kumpikaan hahmoista suostu vetäytymään. Halauksen tunnelma on samaan aikaan hellä ja tukahduttava. Rakkaus tässä teoksessa ei avau ulospäin. Se supistaa itsensä sisäänpäin, puristuksen alla, joka muuttaa sen luonteen.

Ei maalia. Ei kansiota. Ei mustetta. Kuva ilmaantuu kontrolloidun pintavaurion kautta akryylilasin pinnan sisällä. Jokainen naarmu erottaa valon eri tavoin, viedä hahmot näkymään ja vapauttaa ne uudelleen katselijan siirtäessä asemaansa. Etäältä kaksi kehoa, erottamattomia. Lähellä hiljainen, kontrolloitujen naarmujen kenttä, josta kuva hitaasti muodostuu ja haipuu.

Hiljainen musta niiden takana ei vastaa mitään. Mitä se pitää sisällään, on puristus itse: kaksi läsnäoloa samassa tilassa, ei voi laajentua, ei voi paeta. Siitä löytyy rakkaus. Siinä myös taakka.

Rungon tulee tässä teoksessa ei ole vain rajapinta. Se on tila. Hahmot eivät ole sen ulkopuolella. Ne ovat kasvaneet siihen tai ehkä puristettu siihen. Otsikko ei ole valitus. Se on tosiasia siitä, mitä rakkaus joskus kysyy.

Held Past Capacity jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka tekijä on Tijs Dragtsma, jossa kuvitus rakentuu kontrolloidun pintavaurion kautta pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Olla pidetty yli kapasiteetin on tietää olevansa liikaa ja silti pysyä."

Tietoa Art with Scratch -projektista

Art with Scratch on teoshierarkia, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Kaivetut viivat syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos ilmaantuu lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäältä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä teos kuitenkin hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi jälkiksi. Hienot, hauraat ja lähes painottomat. Mikä aiemmin näytti kiinteältä paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen tarkoituksellinen ele, jokainen olennaista koko kokonaisuudelle.

Valo antaa teokselle elämän. Musta pinta imee, naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee, vetäytyy, melkein katoaa siltä paikalta, mistä se tuli. Kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, miltei loistavan laadun.

Mikä tekee tästä midia muotoon niin houkuttelevan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Ja tulos ei ole karaistu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tässä kaltaisia teoksia, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkemyksen ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta ulos. Toisinaan se vetäytyy, jättää jälkeensä vain muodon kuiskauksen. Siinä liikkeen sisällä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuin kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengen, eleen. Ne yhdessä muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu edelleen joka valonvaihdoksen myötä.

Tietoa Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta vakiintuneena tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi synnyttää tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio:ssa jokainen teos käsitellään oman maailmanaan, omalla logiikallaan, atmosfäärillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset ilmenevät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteinen nimittäjä heidän välillään on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon jakaminen.

Olen kiinnostunut kontrastista. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkyy ja mihin tulkintaan se jätetään. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohtimaan ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole pelkästään työtila, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja halusta luoda teoksia, jotka tuntuvat omaperäisiltä, tarkoituksellisilta ja eläviltä.