René Magritte (1898-1967), after - De Belofte






Hän toimi viisi vuotta klassisen taiteen asiantuntijana ja kolme vuotta komissaari-priseur-tehtävissä.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 136750 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
René Magritte (after) De Belofte, offsetpainatettu juliste 70 × 50 cm, signeerattu painatuksessa, rajoitettu painos, alkuperä ordained Belgia, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
René Magritte - De man met de bolhoed (after) - Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 cm
Nimi: René Magritte
Otsikko: De belofte / La Promesse
Tyyppi: Originaalikuvataulu - Erittäin korkealaatuinen offsetkannen/poster printti alkuperäisestä teoksesta vuodelta 1954
Kirjoitus: KMSKB - Magritte-säätiö - Standard Uitgeverij
Tyyli: Moderni - Surrealismi
Karakteristiikat:
- Täydellinen kunto: A+
- 70 x 50 cm
- Allekirjoitettu painossa
- Alkuperäisen magritten vuodelta 1950
EXTRA INFO KUNSTNAR:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. marraskuuta 1898 – Schaarbeek, 15. elokuuta 1967) oli belgialainen surrealistinen taiteilija.
René Magritte työskenteli aluksi suunnittelijana tapettitehtaalla ja myöhemmin teki myös paljon julisteita.
Magritten debyyttinä maalauksissa oli kubistista, futuristista ja abstraktia työtä, vaikutteita työpäällikkö Victor Servranckxista tapettitehtaalla UPL:ssä (les Usines Peters-Lacroix, Machelen). Tututtua Giorgio de Chiricon teosta vuonna 1925, Magritte aloitti surrealististen elementtien omaksumisen. De Chirico kuvittaa esineitä erittäin realistisesti, mutta kokonaisuudessaan eri syy- ja ajankonteksteissa. Näin De Chirico korostaa esineiden maailmankaanon arvoituksellisuutta. Myös esineiden tavanomainen järjestys ja paikoittelu ironisoidaan tällä tavoin.
Magritte teki ennen pääasiassa maalauksia (öljy kankaalle), mutta myös guasseja, esineitä ja kollaasioita.
E.L.T. Mesensin johdolla hän osallistui aikakauslehden Oesophage toimittamiseen ja vuonna 1927 hän sai ensimmäisen yksityisnäyttelynsä galleria Le Centaure'ssa, Brysselissä.
Välillä 1927 ja 1930 Magritte asui Pariisin esikaupungissa, missä hänen surrealistinen näkemyksensä sai täytteen Paul Eluardin ja André Bretonin ystävyydellä, joka oli kirjoittanut jo 1924 Surrealistisen manifestin. Kun Breton kerran vaati Magritten vaimon riisumaan ristin kaulakorusta, hän päätti palata Brysseliin.
1930, jolloin Le Centaure -galleria, jossa Magritte oli töissä sopimuksella, meni konkurssiin, E.L.T. Mesens pystyi ostamaan kaikki hänen teoksensa, tuolloin noin 200 kappaletta.
1934 Magritte ja hänen seuraajansa sovelsivat cadavre exquis -tekniikkaa kuvissa ja kielellisten kokeilujen innoittamana, joissa useat runoilijat kirjoittivat yhdessä runon.
1934–1937 Magritte allekirjoitti pseudonyymillä 'Emair' elokuvajulisteita saksalaiselle äänielokuvien jakelijalle Tobis Klangfilm. Leuvenin kaupunginarkisto tallentaa seitsemän Magritten suunnittelemaa julistetta.
Toisen maailmansodan aikana Magritte työskenteli ja oleskeli Ranskan Carcassonnessa. Hän väärensi taidetta elantonsa saamiseksi. Kyse oli erityisesti De Chiricon, Picasso'n ja Braquen teoksista.
Lyhyen ajanjakson, 1940–1946, aikana hänen agenttinsa neuvosta Magritte hieman rikastutti palettiaan impressionistisen korostuksen kanssa (ns. 'Renoir-kausi'). Tämä tyylisuuntaus myi paremmin.
Vuonna 1945, palattuaan Belgiaan, hän liittyi Belgian kommunistiseen puolueeseen. Vuonna 1948 hän maalasi hetkittäin sarjakuvamaisesti, mutta tuloksetta. Pian kuitenkin Magritte palasi aikaisempaan, lähes valokuvarealistiseen tyyliinsä, hieman aggressiivisempaan, johtuen aiemman surrealistisen ympyrän (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens) jännitteestä. Magritten musta huumori johti hänet usein morbiidin kuvailuun, ja hänen teoksensa saivat joskus epätoivoisen epäuskottavia nimityksiä, jotka veivät niitä vieläkin surrealistisemmaksi.
Vuonna 1953 Magritte loi seinämaalauksia Knokken Casinon tiloihin Belgian rannikolla, Nellens-suvun toimeksiannosta. Nämä ovat nykyään suojeltuja Kuningaskunnallisen monumentti- ja maisemakomission toimesta. Vuonna 1960 hänet palkittiin koko työstään Belgian valtionpalkinnolla. Se oli ensimmäinen kerta, kun valtionpalkinto myönnettiin taiteilijalle.
1950-luvulla Magritten työtä keräsi suuresti New Yorkin keräilijät. Tämä selittää Magritten työn vahvan esiintymisen nykyään amerikkalaisissa kokoelmissa. Myös hänen tunnetuin ikoninsa La Trahison des Images löytyy sieltä.
Magritte kuoli vuonna 1967 Schaarbeekissa haudassa haudattuna kaupungin hautausmaalle, syöpä onnettomuudesta johtuen.
Magritten suurin osa tuotannosta kuuluu surrealismiin, joka on yksi 20. vuosisadan tärkeimmistä taidesuuntauksista. Useissa teoksissaan esiintyy alasti naisia sekä realistisesti maalattuja kaloja. Tämä todennäköisesti viittaa siihen, että Magritte kohtasi äitinsä paljaana Samber-joen varrella itsemurhan jälkeen.
Magritten työ on yhtä hyvin maalattu kuin esimerkiksi Salvador Dalí:n ja Carel Willinkin, mikä korostaa realistisen vaikutelman olemattomien esitysten todellisesti olemeneisuudesta.
Magritten tunnetuin teos on epäilemättä La Trahison des Images (1928–29) tai ”Kuvituksen kavaluus” maalatuin tekstin Ceci n'est pas une pipe, erittäin realistisen piipun kuvan lisäksi. Tässä teoksessa Magritte maalaa piipun ja alle piipun alle kirjoitettuna on teksti: Tämä ei ole piippu (Ceci n'est pas une pipe). Hän halusi muistuttaa sekä itsensä että katsojan siitä, että kyseessä on öljyvärillä maalattu kangas, eli maalaus, eikä todellinen piippu. Mikäli viitataan oikeaan piippuun, se paljastaa, että piippu on todellisuudessa idea ja siksi sen alkuperä on mielessä.
Kysymällä itseltämme ja osittain harhauttamalla meitä itseämme, pakottaa Magritte meidät ajattelemaan taiteesta. Tässä valossa Magritten teostenkin otsikot voivat nähdä niin. Näillä nimikkeillä ei useinkaan ole yhteyttä teoksen aiheeseen. Myöhemmät konseptuaaliset taiteilijat joivat tämän linjan äärimmäisyyteen tekemällä installaation, performanssin tai happeningin ja palauttamaan teoksen ideaksi. Tämä on myös kritiikkiä tekijöitä kohtaan, jotka katsovat, että heidän on esitettävä todellisuus mahdollisimman totuudenmukaisesti, kuten myöhemmin hyperrealistit. René Magritte katsoi taiteilijoiden velvollisuudeksi sijoittaa todellisuus toiseen kontekstiin. Hänen taiteensa herättää aina enemmän kysymyksiä kuin vastauksia. Tästä on todisteena merenneito, jonka yllä on kalan pää ja ihmisen jalat. Lisäksi kuvaus erittäin luonnollisen näköisestä kalasta, jonka häntä päätyy muuttumaan sytyttäväksi sikaariksi kipinöivien savun siivillä (maalaus
René Magritte - De man met de bolhoed (after) - Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 cm
Nimi: René Magritte
Otsikko: De belofte / La Promesse
Tyyppi: Originaalikuvataulu - Erittäin korkealaatuinen offsetkannen/poster printti alkuperäisestä teoksesta vuodelta 1954
Kirjoitus: KMSKB - Magritte-säätiö - Standard Uitgeverij
Tyyli: Moderni - Surrealismi
Karakteristiikat:
- Täydellinen kunto: A+
- 70 x 50 cm
- Allekirjoitettu painossa
- Alkuperäisen magritten vuodelta 1950
EXTRA INFO KUNSTNAR:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. marraskuuta 1898 – Schaarbeek, 15. elokuuta 1967) oli belgialainen surrealistinen taiteilija.
René Magritte työskenteli aluksi suunnittelijana tapettitehtaalla ja myöhemmin teki myös paljon julisteita.
Magritten debyyttinä maalauksissa oli kubistista, futuristista ja abstraktia työtä, vaikutteita työpäällikkö Victor Servranckxista tapettitehtaalla UPL:ssä (les Usines Peters-Lacroix, Machelen). Tututtua Giorgio de Chiricon teosta vuonna 1925, Magritte aloitti surrealististen elementtien omaksumisen. De Chirico kuvittaa esineitä erittäin realistisesti, mutta kokonaisuudessaan eri syy- ja ajankonteksteissa. Näin De Chirico korostaa esineiden maailmankaanon arvoituksellisuutta. Myös esineiden tavanomainen järjestys ja paikoittelu ironisoidaan tällä tavoin.
Magritte teki ennen pääasiassa maalauksia (öljy kankaalle), mutta myös guasseja, esineitä ja kollaasioita.
E.L.T. Mesensin johdolla hän osallistui aikakauslehden Oesophage toimittamiseen ja vuonna 1927 hän sai ensimmäisen yksityisnäyttelynsä galleria Le Centaure'ssa, Brysselissä.
Välillä 1927 ja 1930 Magritte asui Pariisin esikaupungissa, missä hänen surrealistinen näkemyksensä sai täytteen Paul Eluardin ja André Bretonin ystävyydellä, joka oli kirjoittanut jo 1924 Surrealistisen manifestin. Kun Breton kerran vaati Magritten vaimon riisumaan ristin kaulakorusta, hän päätti palata Brysseliin.
1930, jolloin Le Centaure -galleria, jossa Magritte oli töissä sopimuksella, meni konkurssiin, E.L.T. Mesens pystyi ostamaan kaikki hänen teoksensa, tuolloin noin 200 kappaletta.
1934 Magritte ja hänen seuraajansa sovelsivat cadavre exquis -tekniikkaa kuvissa ja kielellisten kokeilujen innoittamana, joissa useat runoilijat kirjoittivat yhdessä runon.
1934–1937 Magritte allekirjoitti pseudonyymillä 'Emair' elokuvajulisteita saksalaiselle äänielokuvien jakelijalle Tobis Klangfilm. Leuvenin kaupunginarkisto tallentaa seitsemän Magritten suunnittelemaa julistetta.
Toisen maailmansodan aikana Magritte työskenteli ja oleskeli Ranskan Carcassonnessa. Hän väärensi taidetta elantonsa saamiseksi. Kyse oli erityisesti De Chiricon, Picasso'n ja Braquen teoksista.
Lyhyen ajanjakson, 1940–1946, aikana hänen agenttinsa neuvosta Magritte hieman rikastutti palettiaan impressionistisen korostuksen kanssa (ns. 'Renoir-kausi'). Tämä tyylisuuntaus myi paremmin.
Vuonna 1945, palattuaan Belgiaan, hän liittyi Belgian kommunistiseen puolueeseen. Vuonna 1948 hän maalasi hetkittäin sarjakuvamaisesti, mutta tuloksetta. Pian kuitenkin Magritte palasi aikaisempaan, lähes valokuvarealistiseen tyyliinsä, hieman aggressiivisempaan, johtuen aiemman surrealistisen ympyrän (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens) jännitteestä. Magritten musta huumori johti hänet usein morbiidin kuvailuun, ja hänen teoksensa saivat joskus epätoivoisen epäuskottavia nimityksiä, jotka veivät niitä vieläkin surrealistisemmaksi.
Vuonna 1953 Magritte loi seinämaalauksia Knokken Casinon tiloihin Belgian rannikolla, Nellens-suvun toimeksiannosta. Nämä ovat nykyään suojeltuja Kuningaskunnallisen monumentti- ja maisemakomission toimesta. Vuonna 1960 hänet palkittiin koko työstään Belgian valtionpalkinnolla. Se oli ensimmäinen kerta, kun valtionpalkinto myönnettiin taiteilijalle.
1950-luvulla Magritten työtä keräsi suuresti New Yorkin keräilijät. Tämä selittää Magritten työn vahvan esiintymisen nykyään amerikkalaisissa kokoelmissa. Myös hänen tunnetuin ikoninsa La Trahison des Images löytyy sieltä.
Magritte kuoli vuonna 1967 Schaarbeekissa haudassa haudattuna kaupungin hautausmaalle, syöpä onnettomuudesta johtuen.
Magritten suurin osa tuotannosta kuuluu surrealismiin, joka on yksi 20. vuosisadan tärkeimmistä taidesuuntauksista. Useissa teoksissaan esiintyy alasti naisia sekä realistisesti maalattuja kaloja. Tämä todennäköisesti viittaa siihen, että Magritte kohtasi äitinsä paljaana Samber-joen varrella itsemurhan jälkeen.
Magritten työ on yhtä hyvin maalattu kuin esimerkiksi Salvador Dalí:n ja Carel Willinkin, mikä korostaa realistisen vaikutelman olemattomien esitysten todellisesti olemeneisuudesta.
Magritten tunnetuin teos on epäilemättä La Trahison des Images (1928–29) tai ”Kuvituksen kavaluus” maalatuin tekstin Ceci n'est pas une pipe, erittäin realistisen piipun kuvan lisäksi. Tässä teoksessa Magritte maalaa piipun ja alle piipun alle kirjoitettuna on teksti: Tämä ei ole piippu (Ceci n'est pas une pipe). Hän halusi muistuttaa sekä itsensä että katsojan siitä, että kyseessä on öljyvärillä maalattu kangas, eli maalaus, eikä todellinen piippu. Mikäli viitataan oikeaan piippuun, se paljastaa, että piippu on todellisuudessa idea ja siksi sen alkuperä on mielessä.
Kysymällä itseltämme ja osittain harhauttamalla meitä itseämme, pakottaa Magritte meidät ajattelemaan taiteesta. Tässä valossa Magritten teostenkin otsikot voivat nähdä niin. Näillä nimikkeillä ei useinkaan ole yhteyttä teoksen aiheeseen. Myöhemmät konseptuaaliset taiteilijat joivat tämän linjan äärimmäisyyteen tekemällä installaation, performanssin tai happeningin ja palauttamaan teoksen ideaksi. Tämä on myös kritiikkiä tekijöitä kohtaan, jotka katsovat, että heidän on esitettävä todellisuus mahdollisimman totuudenmukaisesti, kuten myöhemmin hyperrealistit. René Magritte katsoi taiteilijoiden velvollisuudeksi sijoittaa todellisuus toiseen kontekstiin. Hänen taiteensa herättää aina enemmän kysymyksiä kuin vastauksia. Tästä on todisteena merenneito, jonka yllä on kalan pää ja ihmisen jalat. Lisäksi kuvaus erittäin luonnollisen näköisestä kalasta, jonka häntä päätyy muuttumaan sytyttäväksi sikaariksi kipinöivien savun siivillä (maalaus
