Mateo Orduña Castellano (1915-1989) - Bodegón

Syntyi Almoster la Realin kunnan kylässä (Huelva) vaatimattomista resursseista koostuvan perheen lapsena. Valtion Tiedon ja Kauneuden Taiteen ministeriön stipendillä vuonna 1932 hän muutti Huelvaan päästääkseen opiskelemaan Huelvan Taideakatemiaan, jonka johti malagalainen Mestari José Fernández Alvarado, tuon kaupungin Taidemuseon johtaja. Fernández Alvaradon kuoltua vuonna 1935 katosi myös Akatemia ja nuoren Orduñan toiveet, Bruntin jatkuvuusyrittämistä huolimatta vuoteen 1936 asti sekä myöhemmin Pedro Gómezin ja Enrique García Ortan toiminta. Sen jälkeen Orduña kohosi elämänsä eteen Espanjaa varjostavien dramaattisten tapahtumien äärellä. Sodan loputtua ja toimistopäivien elämän jättämisen jälkeen hän ryhtyi ammatti-artistiksi. Vuonna 1942 hän sai ensimmäisiä hedelmiä Taide ja Lepo -tapahtumasta saavuttaen pääpalkinnon. Alkaen vuodesta 1944 hän oli esillä Huelvassa, Sevillassa, Bilbaossa ja Hueskassa: Orduña jätti klassisen maalaustyylin, retteitedtua henkeä 70-luvun asenteiden mukaan, sekä uskonsa realistisiin opetuksiin mestariltaan Fernández Alvaradolta, ja sukelsi impressionistiselle vapaudelle Sorollan linjoilla. Ajatus matkustamisesta, maailmojen valloittamisesta ja tuntemisesta – joka ei ollut mikään itsestäänselvyys rakentamalla postransio Huelvassa – johti lyhyeen mutta intensekisti jatkuvaan etsintään, inhimillisen ja taiteellisen määrittelyn aikaan. Välillä 1949 ja 1953 Orduñan maalaustaide sai määritelmänsä elävästä valosta ja väristä, jota hänen tuotantonsa ydin ja ilmaisullinen voima kuvastivat, muistuttaen selvästi viimeistä Goyaa. Kaksikymmentä vuotta, ajanjakso 1954–1974, muodostivat hänen kypsän, omaleimaisen tuotantonsa. Esitettuaan Gijónissa, Madridissa, Tangierissa, Tetuánissa, Gibraltárissa, Jerezissä, Sevillassa ja Barcelonassa sekä laajaa kriittistä ja yleisömenestystä nauttien, Orduña palasi Huelvaan suurtaidän maalarina ja sai samalla yhteiskunnan tunnustuksen, mikä auttoi häntä tulemaan tunnetuksi kuin “Huelva’n maalari” muiden nimien, kuten Pedro Gómezin, García Vázquezin, Labradorin, Vázquez Díazin tai Caballero’n yläpuolella. Hän matkusti Sveitsiin, missä hän tutustui Vieira da Silvan ja Nicolas Staëlin teoksiin, sekä Italiaan, maahan, jossa hän oleskeli useita kuukausia. Vuonna 1965 hän suuntasi New Yorkiin eikä palannut ennen vuotta 1968, lyhyen näyttelykierroksen jälkeen Puerto Ricossa. Tämä laaja jakso oli luonteeltaan sisäistäen hänen omaperäisen lähestymistapansa luontoon ja ihmisiin, missä kaikki elämä ja teokset olivat määräävässä asennossa: vahva, karhea ja kuumeinen, samalla erittäin tyylikäs ekspressionistinen kehitys, joka hetkittäin yltyi abstraktiin. Vuodesta 1973 eteenpäin hänen tuotantonsa täyttyi syvyydestä ja rauhasta ja hän jätti taiteelliset ja elämän intohimonsa entistä asteen. Näihin aikoihin on nähtävissä Cézannen ja Vázquez Díazin vaikutus, vaikkakin tietyissä määrin maalari hakee uusia taiteellisia kiinnostuksen kohteita, jotka ulottuvat Sevillan poetiikan realismin kautta kohti surrealistista meta-realismia. Hänen poismenonsa myötä Huelva menetti kenties uteliaimman ja arvaamattomimman taiteilijansa. Hän käänsi melkein kaikki 1900-luvun alun taidetyylit, ilman että hänen olisi tarvinnut vahingoittaa esittämää esineiden ja niiden väriperäisten ja kompositioiden muistoja.