M.Chiera - Human Net. XXL

Conversations-sarja.
Conversations syntyi viehättymyksestä kohtaamisiin. Niihin hetkiin, jolloin eri paikkakunnilta, kulttuureista, kokemuksista ja matkoista tulevat ihmiset löytävät itsensä saman tilan äärelle ja olkoot tarkoituksellisia tai odottamattomia, aloittavat yhteyden muodostamisen. Jokaisella kohtaamisella on jälkensä. Jokainen vuorovaikutus muuttaa hienovaraisesti tapaamme nähdä maailma ja ympärillämme olevat ihmiset.
Kokoonpanot heijastavat inhimillisen coexistenssin monimutkaisuutta ja kauneutta. Osa yhteyksistä on välittömiä ja helppoja; toiset ovat hienovaraisempia, hauraampia tai odottamattomampia. Kuten elämässä, jokaisella elementillä on oma identiteettinsä ja samalla ne myötävaikuttavat yhteen luotavan yhteisen kokonaisuuden luomiseen.
Conversations on juhla moninaisuudelle, vaihdannalle ja mahdollisuudelle löytää yhteinen sävel erilaisten taustojen yli. Se heijastelee tapoja, joilla tarinamme kohtaavat, kierteytyvät ja jatkavat matkaa muuttuneina muiden läsnäolosta. Geometrian ja värin kautta sarja pyrkii tekemään näkyväksi sen näkymättömän kudelman, joka yhdistää meidät, muistuttaen siitä, että jollakin tavalla me kaikki olemme osa samaa keskustelua.

Työni sijoittuu nykyisen geometrisen abstraktion alalle, jossa rakenne ja intuitio kohtaavat toisensa. Sirkkeleiden, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka layn mielessä liikkuvat koostumuksellisen järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.
Vaikka käytän Bauhausin periaatteisiin viittaavaa ajattelua—muodollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—tämä työ eroaa siinä, että siihen sisältyy eleellisiä tekstuureja, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, suuremman vapauden kautta työstettyinä, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Vastaavasti positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometrioiden—ympyröiden, soikioiden, kolmiotojen ja väripinnoittelujen—rakennelmien kautta, jotka organisoidaan rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Teksturoituneiden pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkaiselo luo eleen ja rakenteen väliin vilkkuvan vuoropuhelun. Väri, kyllästettyinä ja kontrastisina pinnoina, toimii järjestämänä elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmisten suhteet, muisto, muuttoliike, henkisyys ja yhteiskunnalliset aiheet, käännettynä abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Näitä viitteitä ei esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumuksen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muodoista syntyvien yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometriaa kieltä, joka yhdistää formaalin tiukan luonteen ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä analyyttisen lukemisen että suoran visuaalisen kokemuksen pariin.

TEOSTA VIDEO ON SAATAVILLA VERKKOSIVUSTOLLANI TAI INSTAGRAMMINI

Verkko: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen teos Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Media: pastellit, akryyli, suihke, sabluunat, öljyliitu, grafiitti 290 g/m2 painetulla puuvillakankaalla.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, sisältää aitoustodistuksen.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolisten toimitusten osalta) noin 7 päivän kuluttua documentationin valmistelun mahdollistamiseksi Kulttuurituotteiden tullitiedoksi, tulliin jätettäväksi.
Kehyksellinen kuva on esittelytarkoituksessa.
Taideteos toimitetaan kehystämättömänä rullana siirtopaperin kanssa vamman välttämiseksi (ammattilaispakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomaa, että värit vaihtelevat hieman erilaisten näyttöjen mukaan.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehtävistä ostoista voidaan periä tuontiveroa tai tullimaksuja, joiden maksaa ostaja."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisella kankaalla, joka on olennaista kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä puuvillakankainen pellava estää repeämiä tai venymistä, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, mediat tarjolla joustavien tekstuurien aikaansaamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys välitettynä sen painoon, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että investoit laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy uutta kaltaisena ajan myötä.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, asuu Senigallian kaupungissa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa Argentiinassa ja myös taidetta Veronan Taideakatemiassa, Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, suurten maaseutuaukeiden keskellä Italian siirtolaistalojen perheestä. Vaikka hänen juurensa ovat italian kulttuurin läheisyydessä, hänen taiteessaan elää maaperän henki, jossa hän varttui. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan hänen kankaillaan, sekoittaen cubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa teoksensa olemukseen: värin kieltä.
Lähellä luonnon mahtavuutta, äärettömillä horisontteilla ja syvä vapauden tunto herättivät suurten mittakaavojen luomisiin. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, maalaamisen polku alkoi jo varhaisina vuosina, ja hänen oppialansa roolinsa toteutui Romeo and Julietin kaupungissa asuessaan Veronan Taideakatemiassa, jolloin hän tajusi vakaasti, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu näytteillekirjoihin, gallerioihin, museoihin ja tapahtumiin ympäri maailmaa.
2017 – Valittu vuodenkillan Biennialiin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, 56. juhla Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen Vuotuinen Taidenäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevätsalissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti regionalissa vuosittaisessa taiteilijänäyttelyssä, Museo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Kevätsalissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevätsalissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Julkaisu Artea Fanzine 26- Espanja
2026- Julkaisu Gorila Espanja - Espanja
Hänen teoksiaan on yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Nykyisin hän asuu Senigallianassa, Italiassa, pitkien matkojen jälkeen moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten hänen työnsä näkemyksen ja ilmaisun kulkua.

Taiteilijan lausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muotikas esine, ohikiitävä trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toiveen kanssa, että niistä tulisi ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—missä taiteen vuorovaikutus elämän kanssa on merkityksellistä.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, sukeltaa sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seison edessäsi.