Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - " Muodot ".
Käytettyä teosta, Anton Kaestnerin Pariisissa työpajasta suoraan.

Spray-maalauksia plexiglaslevylle 3 mm paksuudella.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä maalauksesta, jolla on kiiltävä, lasimainen lopputulos, joka muistuttaa resin-kerroksen käyttöä ja on ainutlaatuinen.
Ottakaa aikaa katsella yksityiskohtia ja läpinäkyvyyttä. Tämä maalaus yllättää teidät.

Koko: Tuuma 24,2 x 17,3 x 0,12 / 61,5 x 44 x 0,3 cm, kehyksittä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehyksiä.
Laatuinen kehys Saksalaisen Nielsen-merkinnän mukaan alumiinista, viite: Lehtipuu tai muu (Tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksulla 120€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvatin luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä kotimaassani. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisillan isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo alkoi itää.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-kokoisissa vihkoissa. Enimmäkseen minua viehätti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös viehätystä henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon tutkimukseni, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen aikana loin kansainvälisen liiketoiminnan uran, joka vei minua ympäri maailmaa: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut erilaisille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisille taide-elämyksille ja annoin luovuuden energian jokaisen paikan kanssa.
Liiketoimintojen keskittyminen ei kuitenkaan koskaan poistanut taidetta elämästäni; se oli piilevää, hiljaa kytevää. Lähes 30 vuotta maalaaminen muuttui minulle eräänlaiseksi salaiseksi meditaatioksi – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minäni.
Minusta on aina ollut valtavaa tyytyväisyyttä maalauksessa. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjota toisille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, omistoin täysipainoisesti maalaukselle. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja, yllätyksekseni, teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja päätyivät yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Näyttely osoitti taiteelleni omaleimaista lähestymistapaa, joka poikkeaa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryylillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn uretaaniplexin taustalle – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja toisinaan hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä kehittyessään. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja sen haluan. Saan aikaan ”satunnaisia kokeiluja” – mikä tahansa käy – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, ja jätän tilaa ilmaisulle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa heijastaa valokuvauksen paljastus-/ kasvatusprosessia ja on sekä haastava että vapauttava. Kuvioperheen arvoja rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan “korvaamattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysäyttämistä.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei ”taustatunnelmia” eikä ”teoreettista käsitteellistämistä”, vaan oleminen- kokemuksen kautta. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/ älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka elämän ytimestä, le vif’nä kuten ranskalainen SF-mästi Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työhöni saattaa toisinaan liittyä lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja kirkkauden vaikutelma, se on käytännössä lähes täysin abstraktia. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluetin, joka on jokaiselle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvat osat vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien paikasta katsojan kokonaisuuteen siirto innostaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimuksensa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, enkä halua olla liikaa määrittelemässä sitä, mitä on mahdollista. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymyksenasetelmasta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: ”Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa.”

Anton Kaestner