Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - "Häikäyttö".

Yksittäis-, originaalitaideteos Anton Kaestneriltä, suoraan Pariisin atelierista.

Spray-akryyliä pleksilasille 3 mm paksuudelta.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useissa kerroksissa maalattu alkuperäisteos, jonka kiiltävä, lasimaista glossy vaikutelmaa muistuttava lopputulos on ainutlaatuinen ja resin-sovellukseen verrattavissa.

Halkaisijat: 61,5 cm x 87 cm x 0,3 cm ilman kehystä. Teräksinen Kieliosa on 0,23 "/ 0,6 cm -koossa, suositeltu ja vaihtoehtoisesti saatavilla hänen tilauksessaan lisämaksusta 150€.

Teos on signeerattu takapuolelta.
Mukana tulee Aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, piirrostaiteilija ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaihin saakka. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genève, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaani kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja minun myöhäisemptyäni isoisä, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti lopulta siihen, mikä tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja myöhemmin A3- notebookeihin. Ensin vetosi minusta ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehittyi myös kiinnostus henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisen olemassaolosta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin polku todellisesti taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä urapolkua, joka vei minut ympäri maailman, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani, altistaen minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, upposin paikalliseen taidekenttään ja annoin tapahtumien säteillä luovan energian kullekin paikkakunnalle.
Huolimatta siitä, että keskityn liiketoiminta-uraani, taide on aina ollut osa minua, hiljaa porisevana pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suunnattomasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailmaa toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, luoputtuani liiketoiminta-urastani, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin studion Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkinen taiteellinen urani sai alkunsa, ja yllätyksekseni teokseni saivat tunnustusta nopeasti, päätyen yksityiskokoelmiin koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäisnäyttelyni, "Échos", joka järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli toisenlaisen lähestymistavan taiteeseen, erkaantuen perinteisistä maalausmenetelmistä: Maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn kehrätyn pleksipaneelin takapuolelle – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehitys- vaiheessaan. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on jotain, mitä toimin. Salliessani "satunnaiset kokeilut" – kaikki käy – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peiliin heijastuvia efektejä, ja antaa tilaa ilmestykselle ja löytämiselle, kun teos viimein altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen sävellyksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan “korvaamaton tarve” – sen, mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähtyessämme.
Pidän lähestymistapani tahallaan yksinkertaisena. Ei samaistuta "tunteeseen" eikä "teoreettiseen käsitykseen" vaan olemisen kokemukseen. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä/älyllistä omistautumista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista – näkyvää ja näkymätöntä tarinoita – taiteeni on "elämä elämän sydämessä" -etsintä, kuten ranskalainen tieteissekäri Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni saattaa ajoittain herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja kirkkauden fiiliksiä, se on kuitenkin käytännössä täysin abstraktia. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle kimaltavan; se on kuin yksi oman siluettinsa silmäyksiä, joka muuttuu joka kerta uudella katsojalla. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä käytävä peli innostaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkan.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voi saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa kysymyksen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan entistä enemmän, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner