Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".

#404 - S - "Looking for Almodovar #3".
Pièce unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylspraytaide 3 mm lasille lasia.
Transparence Printtiin.
Tämä taulu ei ole printti. Se on alkuperäinen teos, maalattu useissa kerroksissa maalia ja/tai spreitä, jonka kiiltävä lopputulos, läpikuultava ja resinimaista käyttöä muistuttava, on ainutlaatuinen.

Mitat : tuuma 10 * 9,1 * 0,12 / cm 25,4 * 23 * 0,3 ilman kehyksen.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatuinen kehys saksalaisen Nielsen-merkin alumiinista, viite 34 (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksulla 70 €.

Teos on signeerattu selkäpuolelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimitukseen sisältyy vakuutus.

Anton Kaestner on Sveitsinmaalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esitellä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja sekä valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettua perhesi, ja lopulta isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että mitä myöhemmin tulisi elämäni intohimo.
Vuonna 1993 ryhdyin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoitusvihkoihin. Ensin minua veti kohti ei-figuratiivista maalausta ja abstraktia ekspressionismia. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin kiintymyksessä henkisiin materiaaleihin, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
yli kolme vuosikorttia, tavoitin kansainvälisen liiketoiminnan uran, joka kuljetti minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian ja Ranskan halki. Matkani laajensi näkökulmani, altistamalla minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, upposin paikallisiin taide-elämyksiin ja olin vuorovaikutuksessa jokaisen paikan luovan energian kanssa.
Keskityksestäni liiketoimintaan huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaa hautumassa pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen on ollut minulle eräänlainen salainen meditaatio — tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidoilla kokemuksilla. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuteen, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, jälkeen luopumisen liiketoiminnan urasta, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä käynnistin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksenäni teokseni saivat nopeasti tunnustusta, päätyen yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja se esitteli taiteellisesta lähestymistapaa, joka poikkesi perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleilla, metallisilla väripigmenteillä ja spreillä kierrätetyn ulostetun pleksin takasivulle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — jotain, mitä arvostan. Sallin ”satunnaisia kokeiluja” — mikään ei ole pyhää – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa paljastumiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistuu. Tämä lähestymistapa, joka aaltoilee valonpaljastuksen/prosessin kaltainen valokuvauksen paljastuksen kanssa, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen sommittelun arvot täydentyvät kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen iloinen, kun tunnistan “korvaamattomat tarpeet”, ts. mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei niinkään ”tunne” tai ”teoreettinen käsitys”, vaan olemassaolon kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllistä omistautumista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimusta, taiteeni on etsintä ”elämästä elämän ytimessä”, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja sävyn, ne ovat käytännössä aina abstrakteja. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman hahmon, joka on jokaisessa uudessa katsojassa erilainen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se on elossa, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osienkin avulla vaatii empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisellä tarkastelulla sekä kokonaisen etäisyyden välillä leikittely kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäisen tutkimusmatkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia, enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymysmerkkejä ja kasvua koskevassa prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen praktika moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner