Anton Kaestner - #383 - M - " Deep Green #2 ".

#383 - M - " Deep Green #2 ".
Kappaleen ainutkertainen, Anton Kaestnerin alkuperäisteos, suoraan pariisilaisesta työpajasta.
Akvarelli spraymaalilla 3 mm:n pleksilevyyn.
Tämä maalaus ei ole vedostettu kopio. Kyseessä on useampia maalaus- ja/tai spray-kerroksia sisältävä alkuperäisteos, jonka kiiltävä, lasimaista vaikutelmaa muistuttava lopputulos on ainutlaatuinen ja muistuttaa hartsin levitystä.
Mitat: tuuma 17,3 * 12,6 * 0,12 / cm 44 * 32 * 0,3 ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-brändin alumiinista, viite 34 (tuuma 0,23 * 1,38 / cm 0,6 * 3,5) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 90€.
Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, veistosten tekijä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava henkilökohtainen näyttely - Genève tammikuu 2027.

"Elämäkerta
Synnyin Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin ympäröitynä kotiseutuni luonnonkauneudella ja kulttuuririkkaudella. Luovuus oli arvostettu perheessä, ja kiitollinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, kylväsi siemenet sille, mikä ajan myötä tulisi elämän intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja myöhemmin A3-notebooktien sivuilla. Minua viehätti aluksi ei-figuraalinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka katson itseni ateistiksi, kehitin myös vetovoiman henkisille materiaaleille, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkin todellinen tieni taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan suoritin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa – Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne ikinä meninkin, uppoannuin paikallisten taide-elämysten ja kunkin paikan luovan energian kanssa.
Vaikka liiketoimintani oli keskiössä, taide oli aina osa minua, hiljaisesti kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja eläytyä aidoissa kokemuksissa. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläköidyttyäni liiketoiminnasta, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja omistin itseni täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julistin julkisen taiteellisen urani ja yllätyksekseni teoksistani tuli nopeasti tunnistettavia; ne päätyivät yksityisiin kokoelmiin kautta Euroopan, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen soolonäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli eriytellyn lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyliväreillä, metallipigmenteillä ja suihkumaaleilla kierrätetyn extrudoidun pleksin takapuolelle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehitteillä ollessaan. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on jotain, mitä arvostan. Annan "satunnaisille kokeille" – mikään ei ole poissulkua – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilien kaltaisia efektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta asetetaan esille. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/sitoutumisprosessia, on haastavaa ja voimaannuttavaa. Maalauksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle annetaan eräänlainen askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan «ratkaisemattomat tarpeet», eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähtymme hiljaisuuteen ja lempeään valoon.
Säilytän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei pelkästään "tunne" eikä pelkästään teoreettinen käsitys, vaan olon kokemus. Ei myöskään nopea kulutus eikä älyllistäminen/älyllinen omistus, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden sekä sen näkyvissä että näkymättömissä tarinoissa tutkiskelu. Taiteeni on etsimys elämää itse sydämessä, "le vif" kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sen ilmaisi.
Vaikka töissäni saattavat joskus kajastaa värivalon ja kirkkautensa vuoksi tukkikellon kaltaiset lumouksen hetket, ne ovat käytännössä täysin abstrakteja. Plesiini antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman hahmansa, joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ainoastaan empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisellä tarkastelulla sekä etäisyydellä kokonaisuus rohkaisee katsojia aloittamaan omat itsetutkiskelun matkansa.
En väitä omaavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymysmerkistä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hioimaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaustaiteeni on minulle päivittäinen käsityö, tutkielma, keino sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner