Anton Kaestner - #435 - S - " Skyline ".

#435 - S - " Skyline ".
Koko teos, Anton Kaestnerin alkuperäisteos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-akryyliä pleksilaattaan 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on alkuperäisteos, joka on maalattu useissa maalikerroksissa ja/tai sprayllä, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", lähellä lasi- ja hartsin käyttöönottoa, on ainutkertainen.

Koot: 12,6 tuumaa x 9,1 tuumaa x 0,12 tuumaa (32 x 23 x 0,3 cm) ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkin laadukas alumiinikomponentti kehysten valmistukseen, viite 34 (tuumaa 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suosittu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksulla 70€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjoittaja, joka asuu Parísissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsi, olen kasvanut kotimaan luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja menneisyyden isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimosta tuli lopulta se, mitä se on nyt.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukemattomia akryylimaalauksia A4- ja sittemmin A3- vihkoihin. Ensimmäisenä minua vetivät ei-edustavat maalaukset ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös mielenkiinnon henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat inhimillisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin todelliseksi taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta olen tavoitteellisesti suuntautunut kansainvälisessä liiketoiminnassa, mikä vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian ja Ranskan kautta. Matkailu avarsi näkemyksiäni ja altisti minut laajalle kulttuuriselle vaikutusvallalle. Minne meninkin, upp-outuin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa jokaisen paikan luovalle energiolle.
Liiketoimintani keskittyessä taide oli kuitenkin aina osa minua, hiljainen kypsytystuokio pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aidon elämän tuntoja. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan urani päätyttyä, sitouduin kokonaan maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkistin taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät kodin yksityiskokoelmista koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", nähtiin Pariisissa loppuvuonna 2024 ja esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkuttamalla kierrätetyn suulakepuristetun pleksin taakse, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — ja otan tämän mielelläni vastaan. Sallin "satunnaisia kokeiluja" - mikä tahansa käy - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, joita luon, sekä antamaan tilaa ilmestymiselle ja löytymiselle, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessia, on haastavaa ja vapaannuttavaa. Composition arvoja rikastuttavat kerrokset ja läpinäisyydet, mutta jokaiselle teokselle antaa askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan " ratkaisemattomia välttämättömyyksiä", ts. mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähtyessämme.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei sekä "tunteita" että "teoreettista käsitystä", vaan olemassaolon kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyllistä omistusta", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka kohti "elämää elämän sydämessä", kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio ilmaisisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain herättää lasinpuhalluksen läpinäkyvyyden ja loiston, ne ovat enimmäkseen täysin abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle kimaltavan ihon, jonka alta voi nähdä oman siluettisi, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien lisäksi vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välisen vuorottelun leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat syvemmät tutkimusretkensä.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvasta kyselystä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajoitteideni kanssa, joka sysää minut parantamaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner