Anton Kaestner - #427 - M - " 3D ".

#427 - M - " 3D ".
Uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-akryyliä pleksilevylle, 3 mm paksua.
Tämä taulu ei ole le_atomointi. Kyseessä on alkuperäisteos, joka on maalattu useilla maalikerroksilla ja/tai suihkeen avulla, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", lähellä hartsin käyttöä, on ainutlaatuinen.

Koot: 17,3 tuumaa x 12,6 tuumaa x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksiä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsenin merkiltä alumiinista, viite 34 (t. 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksulla 90 €.

Teos on signed_back.
Mukana aitoustodistus.
Toimitukseen sisältyy vakuutus.

Anton Kaestner on Sveitsin maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava henkilökohtainen näyttely – Geneve tammikuu 2027.

"Biografia"

Syntynyt Genevessä, Sveitsi, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettu perheessäni, ja kuollut isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että kohta infloresoi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukuisia akryylimaalauksia A4- ja sitten A3-kirjoituslehtien sivuilla. Ensimmäiseksi kiinnitin huomioni ei-esittävään maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehystin myös hengellisiin materiaaleihin mieltymyksen, sillä ne resonoivat ihmisolemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin, todellisen taiteilijan polulle ei ollut heti oikotietä.
Yli kolmekymmentä vuotta olen harjoittanut kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen maailman ympäri; Yhdysvalloista Marokkoon, Belgian, Aasian ja Ranskan kautta. Matkani avarsi näkökulmaani ja altisti minut erilaisille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin tilaa luovan energian ilmaisulle.
Liiketoimintakeskeisyydestä huolimatta taide on aina ollut osa minua – hiljaisesti kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto – keino paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suunnattoman tyytyväisyyden maalauksesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidosti erilaisia kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omia elämänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintouran jäätyä taakse, sitoudu täysillä maalaamiseen. Perustin studion Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani otti vauhtia ja, yllätyksekseni, teoksiani alettiin hankkia yksityisistä kokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen soolonäyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli omanlaisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: Maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeillä kierrätetyn eksoedun pleksilevyn taakse – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen edetessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – se on jotain, mitä arvostan. Sallin ”satunnaisia kokeiluja” - mitä vain toimii – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja jättää tilaa paljastukselle ja löytämiselle lopullisesti esiteltyä teosta varten. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen ilmentymäreittiä / kiinnittymisen prosessia, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "vääjäämättömiä tarpeita" – mitä todennäköisesti löydämme, kun hiljennymme ja valaisemme.
Pidän lähestymistapani tietoisesti yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "tiedostollistamista / älyomaisuutta", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien kertomusten tutkimista; taiteeni on etsintä elämän elämän ytimessä, le vifin, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni voivat joskus muistuttaa lasimaalauksen läpinäkyvyyttä ja loistoa, ne pysyvät lähes kokonaan abstrakteina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi kurkistaa katsojan omaan siluettiin – jokaiselle uudelle katsojalle erilaisena. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja koostumuksen vuorovaikutus, myös puuttuvat osat, vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja koko kuvan välisen jännitelmän leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan vielä sitä, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner