Anton Kaestner - #437 - XL - " Fade ".

Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan työpajasta.
#437 - "Fade" - koko XL.
Suurikokoinen teos.

Akvaryyli spraylla plexiglaslevylle 3 mm paksuudelta.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on useammassa maalikerroksessa ja/tai suihkeessa maalattua teosta, jonka kiiltävä, resinimaista glossy‑efektiä muistuttava lopputulos on ainutlaatuinen.

Huomioikaa huutonne aikana, että tämä erittäin suurikokoinen teos toimitetaan kehyksen kanssa mustan mattaharmaan kehyksen sisällä, valmiina seinälle ripustettavaksi. Ainoastaan kehyksen arvo 140 € sis. alv.

Mittasuhteet: 32,3" x 32,3" x 0,12" / 82 x 82 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus myydään Nielsen‑merkistä, saksalainen alumiinikehys, tammipintainen viimeistely (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), tai vastaavalla saman sarjan kehysvalikoimasta ostajan valinnan mukaan.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Sertifikaatti aitoudesta mukana.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija sekä maalarina, kuvanveistäjänä ja kirjailijana. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genova tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurin rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja suurimman vaikutuksen minuun teki myöhäisveli, käsityöläinen ja taiteilija, jonka kautta syntyi kipinä siihen, mitä elämäni lopultauras täyteen intohimoon muuttaisi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja myöhemmin A3‑muistikirjoihin. Ennen muuta minua kiehtoi ei‑figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitettyni kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin resonoiden ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi kehittymisen tie ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-uraa, joka vei minut ympäri maailmaa: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgian rajoin, Aasiassa ja Ranskassa. Matkani laajensi näkökulmaani altistaen minut monille kulttuurivaikuttaville vaikutteille. Mihin ikinä menin, uppouduin paikalliseen taideelämään ja koin jokaisen paikan luovan energian.
Liiketoimintakeskeisen urani rinnalla taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kuplien pinnan alla. Lähes 30 vuoteen maalaamisesta muodostui minulle salainen meditaation muoto – keino paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Minulla on aina ollut valtava tyytyväisyys maalauksesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liike-elämästä, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin studion Pariisissa ja aloin omistautua taiteelleni täysillä. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani sai lähtölaukauksen, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja sijoittuivat yksityiskokoelmiin koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", Pitkän aikavälin näyttely Pariisissa loppuvuodesta 2024 osoitti taiteelleni ainutlaatuisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: Maalaan akryyleillä, metallihiukkasilla ja suihkeilla kierrätetyn eksteröidyn plexiglasin taustalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja toisinaan hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mikä onkin yksi iloaantistani. Saan sallia ”satunnaisia kokeiluja” – mikä vain johtaa järjen oikosulkuun!— ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, joita luon, ja jättämään tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resitoi valokuvauksen paljastuksen/kiinnittymisen prosessin kanssa, on haastavaa ja vapaannuttavaa. S koostumusarvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan “merkityksettömät välttämättömyydet”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitettä” vaan olemisen kokemus. Ei “nopea kulutus” eikä “älyllistäminen / älyllinen omistaminen”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on matka “elämää elämän ytimessä”, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni voivat toisinaan herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja valon säteilevyyden, se on suurimmaksi osaksi abstrakti. Plexiglas antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta voi vilkuilla omaa siluettiaan, mikä on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin hivenen peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien vuorovaikutus lähietäisyydellä ja pitkä kantama kokonaistason katsauksessa rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyttä jatkuvassa epäilyksen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan, mitä vielä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner