Anton Kaestner - #430 - S - " From here for You ".

#430 - S - " From here for You ".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin Pariisissa työpajasta suoraan.

Suihkutettu akryyli plexiglaslevylle 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on alkuperäinen teos, maalattu useilla kerroksilla maalia ja/tai suihketta, jonka kiiltävä, lasimainen lopputulos, verrattuna hartsin käyttämiseen, on ainutlaatuinen.

Mitat: 12,1 tuumaa x 8,7 tuumaa x 0,12 tuumaa / 30,7 cm x 22 cm x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehyksiä.
Laadukas saksa-alaisen Nielsen-yrityksen alumiinikehys, viite 34 (12,3 mm x 1,38 cm / 0,6 cm x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

TEOS on signeerattu takapuolelle.
Mukana on aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kirjoittaja ja kuvanveistäjä, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on näyttelypanoilla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubain. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genève tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsi, olen kasvanut kotimaassani luonnonkauniin maiseman ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuus arvostettiin perheessäni, ja elämäni intohimon siemen istutettiin kuolleen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutuksesta.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3-merkinnöillä. Ensimmäiseksi minua vetosi ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien suuntaan, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi todella tulemisen polku ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen yli olen edistänyt kansainvälistä liiketoimintaa, joka on vienyt minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani on laajentanut näkökulmaani, altistanut minut monenlaisille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa menen, uppaudun paikalliseen taide-elämään ja olen mukana luovan energian kanssa.
Liiketoimintani keskittyi huolimatta siihen, että taide on aina ollut osa minua, hiljalleen pinnan alla hautuen. Lähes 30 vuotta maalaaminen on ollut minulle salainen meditaation muoto – keino vapautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Olen aina kokenut maalaamisen valtavaa tyytyväisyyttä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, äkillisesti lopetettuani liike-elämäni, täysin sitouduin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani sai alkunsa ja, yllätyksekseni, teokseni saavutti nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja siinä esittelin erottuvan lähestymistavan taiteeseen: en seuraa perinteisiä maalauksen tekniikoita, vaan maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeillä kierrätetyn annetun plexiglassin takapinnalle – valoisa, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä pidän tervetulleena. Saan ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia “satunnaisilla kokeilla” – kaikki käy, jotta pääsemme yli järkemme rajoituksista – ja jätän tilaa ilmentymälle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka pitää mielessä valon ja fotografian paljastumisen prosessin, on sekä haastava että vapauttava. Teoksen väri- ja koostumus kerrostuu läpinäkyvyyksineen, antaen jokaiselle teokselle kurinalaisen, erämaan kaltaisen luonteen: olen onnellinen, kun tunnistan “ ratkaisemattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessä hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tahansa: tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunnetta” eikä “teoreettista käsitteenä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden – näkyvän ja näkymättömän – tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka elämän ytimeen, le vif:iin kuten ranskalainen sf-kirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, ne pysyvät käytännössä täysin abstrakteina. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alta kurkistaa omakuva, kullekin uudelle katselijalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valo, väri ja tekstuuri sekä puuttuvat osat – ne kaikki vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kokonaisuuden etäisyyden välillä oleva vuorovaikutus rohkaisee katsojia lähestymään omia sisäisiä tutkimusmatkojaan.
En väitä omistavani kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymisessä ja kasvussa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen ammatti, tutkimusmatka, keino sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner