Anton Kaestner - #433 - L - " Pops ".

#433 - L - " Pops ".
Quadriptyque - Piirretty yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin studiosta.
Akvarelli aerosoliin 3mm plexiglaslevylle.
Nämä taulut eivät ole printtejä. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useilla maalaus- ja/tai spray-kerroksilla, joiden kiiltävä, lasimainen lopputulos, joka muistuttaa hartsin käyttöä, on ainutkertainen.
Kunkin taulun mitat: 12,1 tuumaa x 8,5 tuumaa x 0,08 tuumaa / 30,7 cm x 21,7 cm x 0,2 cm. ei kehykset.
Nämä taulut toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehykset saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinista, viite 34 (tuumat: 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 250€.
Teos on allekirjoitettu takapuolelta.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalar, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubain. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnon kauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja suuriuroni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti kasvukaariin, josta myöhemmin tuli elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukuisia akryylejä A4- ja sitten A3- muistiinpanoissa. En ensimmäiseksi kiinnittänyt huomiota figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, ja vaikka pyrin olemaan ateisti, kehittelin myös kiinnostusta henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen yli loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle luovalle energialle.
Huolimatta liiketoimintauortani painottumisesta taidetta on ollut aina osa minua, hiljaisesti pinnan alla hauton. Lähes 30 vuotta maalaus muodostui minulle salaiseksi meditaatioksi — keino paeta maailmaa ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa testaan luovuuttani, tutkin uusia tekniikoita ja elän aitoa kokemuksia. Taiteeni kautta toivon tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran jäätyä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työpajani Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja päätyivät yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen sool-näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa vuoden 2024 lopussa, ja siinä esiteltiin taiteelle omaleimaista lähestymistapaa, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ulkonevan plexiglassin takapinnalle; kevyt, sileä, kiiltävä ja toisinaan haurastuva pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehityksen aikana. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — mikä on minulle tervetullutta. Saan ohjailtua lopputulosta, kerroksia ja peilaus-vaikutelmia antamalla "satunnaisten kokeiden" – jotain mitä tahansa – ohjata teosta eteenpäin ja jättää tilaa paljastumiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta esitetään. Tämä lähestymistapa, joka muistuttaa valokuvauksen paljastus-/fixaatio-prosessia, on haastava ja vapauttava. Säilyttää komposition arvojen syvyys kerroksineen ja läpinäkyvyydessään, antaen kuitenkin jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "redukoimattomia välttämättömyyksiä", eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysähdyksen yhteydessä.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei ole kyse "tunteesta" tai "teoreettisesta käsitteestä", vaan olemisesta kokemuksena. Ei "nopeasta kulutuksesta" eikä "älyllistämisestä/älyllisestä omistamisesta", vaan tietoisuuden laajentamisesta ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimisesta; taiteeni on matka kohti "elämää elämän ytimessä", kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio muotoilisi.
Vaikka työni saattaa toisinaan henkäistä lasimaalauksen läpinäkyyttä ja loistoa, se pysyy pääosin abstraktina. Plexiglas antaa maalaamiselle kimaltavan ihon, jonka kautta voi nähdä oman siluettinsa; uuden katsojan mukaan se on erilainen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se on, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurien sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatian. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä käytävä leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väittää omistavani kaikkia vastauksia enkä ole ylistämässä sitä, mitä kaikenmaailman saavutettavissa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minua kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen kädentaito, tutkimus ja tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö monipuolistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner"