Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Matteo Ciffo'n nykytaideveistos (Italia - 1987). Otsikko Reliqua - Apollo
- Vuosi 2026. Painos n. 1/40 - Allekirjoitettu ja taiteilijan autentikoima, aitoustodistuksella
- Materiaali: Kylmävalettu marmorin ja kiven pulverista
- Erinomainen kunto

Collezione RELIQUA

Reliqua on objektikokoelman, joka tutkii aineen, muistin ja olemuksen välistä suhdetta. Jokainen teos esiintyy kuin kulutettu monoliitti, ajan merkitsemä, ja sen sisällä on pala klassisuutta: kasvot, anatominen yksityiskohta, läsnäolo raunioiden ja pyhyyden välissä.
Teos toimii symbolisena ja toiminnallisena säiliönä, joka voi vastaanottaa sen, mitä ei näy: muistot, tunteet, tuoksut.

Kokoelman lähtökohta on reliikin käsite: esineet, jotka ylittävät ajan, kantavat merkitystä ja muistia. Monoliittinen muoto viittaa kiven arkkityyppiin, alkuperäiseen ja iankaikkiseen elementtiin, kun taas pinnan rappeutuminen viittaa vuosien kulkuun, luonnon tekijöiden vaikutukseen ja aineen jatkuvaan muutokseen. Asennetun klassisen fragmentti muuttuu todistukseksi, kauneuden jäännökseksi, joka kestää ja nousee uudelleen esiin. Rajojen välillä suojattu, piilotettu ja vangittu.

Reliqua on suunniteltu hybridinä taiteen ja muotoilun väliseksi esineeksi:
- nestemäisten essenssien tai tuoksujen säiliö
- ympäristöjen diffuusori kankeilla tikkuilla
- henkilökohtaisen muiston symbolinen vartija
- voimakkaasti materiaalisen vaikutelman omaava koriste-elementti
Jokainen toiminto on toissijainen verrattuna esineen evokeiv-arvoon, joka kutsuu intiimiin ja henkilökohtaiseen suhteeseen.

Jokainen teos on tuotettu 40 kappaleen erissä, mutta se on silti ainutlaatuinen: värimuutokset, virheet ja merkit tekevät jokaisesta Reliqua-eineestä ainutkertaisen.



MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien olen kehittänyt tutkimusta, joka keskittyy aineeseen, sen muuntamiseen ja muistiin, joka säilyttää. Työni saa alkunsa suorasta suhteesta jalostettujen materiaalien kanssa, kuten marmorin ja kiven pulverista, luonnollisiin pigmentteihin, armenialaisiin maatietoihin, oksideihin ja metalleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisuvälineinä, vaan elinaikana elävinä läsnäoloina, kantajina ajalle, historiolle ja uudestisyntymisen mahdollisuudelle.

Käytän prosessia, jota pidän enemmän rituaalisena kuin veistoksellisena: kiven uudelleenheräämisen ohjaamana omaa käsiäni pitkin. Käytäntö syntyy havainnosta ja halusta tuoda elämää takaisin sen jälkeen, kun se on murskattu, hylätty tai unohdettu. Palasista ja hylätyistä osista, usein muiden kuvanveistäjien töistä peräisin, muodostuu minun töideni alkutekijä.
Kyse on materiaaleista, joilla on jo oma tarinansa. Hajotan ne ja kokoan uudelleen, muodostaen muotoja, jotka eivät enää kuulu niiden aiempaan tilaan, vaan uuteen olomuotoon. Jokainen teos kumpuaa herkästä tasapainosta menetyksen ja syntymän, muistin ja mahdollisuuden välillä, tehden näkyväksi hetken, jolloin materia ei ole enää sitä, mitä se oli, vaan muuttuu joksikin toiseksi.

Matka muotoutuu transformaatiossa, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähenee lähes alkemistista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on jo ollut olemassaolonsa; hajotan ja kokoan ne uudelleen uusien muotojen ja identiteettien aikaansaamiseksi. Jokainen luomus syntyy jännitteestä tuhoutumisen ja uudelleensyntymisen, menetyksen ja muistin välillä, ja tuo esiin jatkuvan muutoksen tilan.
Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: ulkoisesti ikuisia ja ehjiksi uskovia, mutta samalla herkkiä ja haavoittuvia. Mitä vaikuttaa muuttumattomalta paljastaa epävarma luonne, joka kykenee reagoimaan, hapoittumaan ja muuntumaan ajassa. Tämä tila tekee aineesta työskentelyn aktiivisen osan, mukana ajassa ja ympäristössä tapahtuvassa vuoropuhelussa.
Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alistettu, vaan siitä tulee yhteimaayttäjä, säilyttäen pinnalle eleen, prosessin ja oman kehityksen jäljet.

Itsemääräisesti oppinut, olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnon ja kuuntelun kautta. Lähestymistapa ei pyri hallintaan, vaan materiaalin tukemiseen sen transformaatiossa. Muodot heijastavat muistin toimintaa: rakenteet, joissa palat, jäljet ja poissaolot elävät yhdessä ja uusiutuvat.
Tämä käytäntö tutkii materiaalia elävänä arkistona. Veistokset nousevat esiin kuin läsnäolon hetket raunioiden ja uudelleensyntymisen välissä, säilyttäen materiaalin syvällisen nykyisyyden ja inhimillisyyden uusina ulottuvuuksina.