Serena Grassetti - Visibile Silence #3





150 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
50 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 137810 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Serena Grassetti:n Visibile Silence #3 on alkuperäinen sekoitetekniikan teos raakapintaiselle kankaalle (45 x 45 cm, 2025), käsin signeerattu, aitoustodistus mukana ja erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Visible Silence on sarja, joka keskittyy dialogiin näytettävän ja sisimmässämme piilotetun välillä. Kasvot nousevat esiin ja haihtuvat aineen sisälle, antaen tilaa mielikuvitukselle ja katselijan henkilökohtaiselle kokemukselle. Jokainen teos kehottaa hidastamaan, kuuntelemaan omaa sisäistä maailmaansa ja löytämään hiljaisuudesta usein unohtuneet tunteet. Valumiset muuttuvat ajan symboliksi, koetuksi hetkeksi ja identiteetin jatkuvaksi muodonmuutokseksi. Jokainen maalaus on käsin tehty luonnollisista kasvipohjaisista pigmenteistä luonnolliselle kankaalle, mikä tekee jokaisesta teoksesta aidosti uniikin.
* Toimitus ja esittely:
Teos toimitetaan ilman kehystä, kääritään huolellisesti putkeen kuljetuksen turvallisuuden maksimoimiseksi. Se voidaan kehystää tai kiinnittää paneeliin keräilijän harkinnan mukaan.
* Allekirjoitettu originaalipala taiteilijan toimesta, autenticiteettitodistuksen kera.
Tämä teos on tehty ilman kehystä olevaan kankaaseen ja toimitetaan rullattuna turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksessa.
HUOMIO:
*Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerillä, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Älä vedä liian paljon kehyksessä tärinöiden välttämiseksi, jotta pigmenttien luonnollinen rakenne ja värimainen saatavuus eivät muutu.
*Älä käytä sidonta- tai venytystyökalua, koska se saattaisi heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan turvautumaan kokeneeseen kehyssuunittelijaan parhaan asennuksen saavuttamiseksi.
Erä korskee raaka-kankaalle, joka korostaa teoksen matericitàa; tämä teos yhdistää figuratiivisen taiteen ekspressiiviseen ääriliikkeeseen ja herättää tunteita sekä itsetutkiskelua.
Teos, joka on toteutettu sekatekniikalla ja luonnollisilla pigmentteillä, kätkee sisäänsä värien voiman niistä, jotka ovat oppineet muuttamaan maalaamisen eleksi puhtaaksi tunteeksi, tutkimukseen, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden läpi. Väriunohtumattomien syvyyksien läpi tuntoaset näkee saman jännitteen kuin Francis Baconin siveltimien ikoniset liikkeet, Jackson Pollockin gestuaalisuus ja Lucian Freudin sisäisyys. Teos, joka sijoittuu modernin taiteen keräilymaisemaan; täydellinen niille, jotka hakevat voimakasta emotionaalista vaikutusta ja haluavat keskustella gallerioiden visuaalisen energian kanssa New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin tiloissa, missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos, joka on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvoa, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun sydämeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet. Siveltimien dynamiikka ja merkityksen syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja loppu-taiteen ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia teoksia, jotka voivat sijoittua Pop Artin ja käsitteellisen taiteen suuurten nimekkäiden joukkoon.
Yksi ainutlaatuinen kappale taidekeräilijöiden ystäville, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellisyystaidetta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä kasvaa.
Kun maailmaa hallitsevat pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws, tämä teos erottuu täysin luonnollisella värityksellään, mikä tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja lisäämällä sen eksklusiivisuuden. Erinomainen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta omalla tunnistettavalla ja aidolla signeerauksella.
Teokset kuuluvat yksityiskokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Osa Pariisia, taide- ja sijoitusmarkkinoiden pääkaupunkeja. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja omaperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Teknisiä ominaisuuksia:
Aineet: Luonnolliset pigmentit raakapahville, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus teoksen etupuolella
Yksittäinen kappale: Todistus aitoudesta mukana
A Naturalisti taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnistettu kansainvälisesti, ja jolla on kasvava arvostus koko Euroopassa ja sen ulkopuolella. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksensa ovat olleet sekä yksittäisissä että ryhmätilaisuuksissa kansainvälisesti. Taiteen pariin hän on ryhtynyt jo nuorena ja hän luo teoksia luonnon kanssa ja kaikella sen tarjoamalla mahdollisuudella. Hän saa inspiraationsa maasta ja tavoitteena on kuvata ihminen ja luonto välistä suhdetta teoksessaan käyttäen lehtiä, juuri- ja hiiltä. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnon elementtejä ja taiteellisia innovaatioita, herättävät kriitikoiden ja taiteen harrastajien huomion ympäri maailman.
Kysytty osallistua näyttelyihin, arvostettuihin taidekumppanuuksiin, ja hänen kykynsä yhdistää luontoa ja välittää tämä suhde visuaalisina ilmaisun muotoina asemoivat hänet yhtenä lupaavimmista nykyaiteen äänistä. Hänen näkemyksensä, joka sulauttaa kestävyyden ja kauneuden, jatkaa inspiroimista yhä laajemmalle yleisölle.
Serena Grassetti: Taiteen kautta yhteys luontoon ja inhimillisyyteen
Serena Grassetti on visionääri taiteilija, joka yhdistää sulavasti ecoprintingin tekniikan ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää sidettä. Pienessä luonnonkauniissa kylässä kasvanut Serena ammentaa inspiraatiota orgaanisen maailman ja ihmiskokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiili-linjakuvan perinteen että ecoprintingin innovaation, luoden tunnistettavan taiteen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestaruus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa on intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä osittain alueellisten vaikuttajien, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, jotka innoittivat häntä ottamaan vastaan näyttelyihin osallistumisen tutkimaan polkua, joka alun perin huvitti häntä kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, osoittaen hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon fuusioon.
Visible Silence on sarja, joka keskittyy dialogiin näytettävän ja sisimmässämme piilotetun välillä. Kasvot nousevat esiin ja haihtuvat aineen sisälle, antaen tilaa mielikuvitukselle ja katselijan henkilökohtaiselle kokemukselle. Jokainen teos kehottaa hidastamaan, kuuntelemaan omaa sisäistä maailmaansa ja löytämään hiljaisuudesta usein unohtuneet tunteet. Valumiset muuttuvat ajan symboliksi, koetuksi hetkeksi ja identiteetin jatkuvaksi muodonmuutokseksi. Jokainen maalaus on käsin tehty luonnollisista kasvipohjaisista pigmenteistä luonnolliselle kankaalle, mikä tekee jokaisesta teoksesta aidosti uniikin.
* Toimitus ja esittely:
Teos toimitetaan ilman kehystä, kääritään huolellisesti putkeen kuljetuksen turvallisuuden maksimoimiseksi. Se voidaan kehystää tai kiinnittää paneeliin keräilijän harkinnan mukaan.
* Allekirjoitettu originaalipala taiteilijan toimesta, autenticiteettitodistuksen kera.
Tämä teos on tehty ilman kehystä olevaan kankaaseen ja toimitetaan rullattuna turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksessa.
HUOMIO:
*Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerillä, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Älä vedä liian paljon kehyksessä tärinöiden välttämiseksi, jotta pigmenttien luonnollinen rakenne ja värimainen saatavuus eivät muutu.
*Älä käytä sidonta- tai venytystyökalua, koska se saattaisi heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan turvautumaan kokeneeseen kehyssuunittelijaan parhaan asennuksen saavuttamiseksi.
Erä korskee raaka-kankaalle, joka korostaa teoksen matericitàa; tämä teos yhdistää figuratiivisen taiteen ekspressiiviseen ääriliikkeeseen ja herättää tunteita sekä itsetutkiskelua.
Teos, joka on toteutettu sekatekniikalla ja luonnollisilla pigmentteillä, kätkee sisäänsä värien voiman niistä, jotka ovat oppineet muuttamaan maalaamisen eleksi puhtaaksi tunteeksi, tutkimukseen, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden läpi. Väriunohtumattomien syvyyksien läpi tuntoaset näkee saman jännitteen kuin Francis Baconin siveltimien ikoniset liikkeet, Jackson Pollockin gestuaalisuus ja Lucian Freudin sisäisyys. Teos, joka sijoittuu modernin taiteen keräilymaisemaan; täydellinen niille, jotka hakevat voimakasta emotionaalista vaikutusta ja haluavat keskustella gallerioiden visuaalisen energian kanssa New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin tiloissa, missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos, joka on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvoa, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun sydämeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet. Siveltimien dynamiikka ja merkityksen syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja loppu-taiteen ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia teoksia, jotka voivat sijoittua Pop Artin ja käsitteellisen taiteen suuurten nimekkäiden joukkoon.
Yksi ainutlaatuinen kappale taidekeräilijöiden ystäville, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellisyystaidetta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä kasvaa.
Kun maailmaa hallitsevat pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws, tämä teos erottuu täysin luonnollisella värityksellään, mikä tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja lisäämällä sen eksklusiivisuuden. Erinomainen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta omalla tunnistettavalla ja aidolla signeerauksella.
Teokset kuuluvat yksityiskokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Osa Pariisia, taide- ja sijoitusmarkkinoiden pääkaupunkeja. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja omaperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Teknisiä ominaisuuksia:
Aineet: Luonnolliset pigmentit raakapahville, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus teoksen etupuolella
Yksittäinen kappale: Todistus aitoudesta mukana
A Naturalisti taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnistettu kansainvälisesti, ja jolla on kasvava arvostus koko Euroopassa ja sen ulkopuolella. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksensa ovat olleet sekä yksittäisissä että ryhmätilaisuuksissa kansainvälisesti. Taiteen pariin hän on ryhtynyt jo nuorena ja hän luo teoksia luonnon kanssa ja kaikella sen tarjoamalla mahdollisuudella. Hän saa inspiraationsa maasta ja tavoitteena on kuvata ihminen ja luonto välistä suhdetta teoksessaan käyttäen lehtiä, juuri- ja hiiltä. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnon elementtejä ja taiteellisia innovaatioita, herättävät kriitikoiden ja taiteen harrastajien huomion ympäri maailman.
Kysytty osallistua näyttelyihin, arvostettuihin taidekumppanuuksiin, ja hänen kykynsä yhdistää luontoa ja välittää tämä suhde visuaalisina ilmaisun muotoina asemoivat hänet yhtenä lupaavimmista nykyaiteen äänistä. Hänen näkemyksensä, joka sulauttaa kestävyyden ja kauneuden, jatkaa inspiroimista yhä laajemmalle yleisölle.
Serena Grassetti: Taiteen kautta yhteys luontoon ja inhimillisyyteen
Serena Grassetti on visionääri taiteilija, joka yhdistää sulavasti ecoprintingin tekniikan ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää sidettä. Pienessä luonnonkauniissa kylässä kasvanut Serena ammentaa inspiraatiota orgaanisen maailman ja ihmiskokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiili-linjakuvan perinteen että ecoprintingin innovaation, luoden tunnistettavan taiteen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestaruus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa on intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä osittain alueellisten vaikuttajien, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, jotka innoittivat häntä ottamaan vastaan näyttelyihin osallistumisen tutkimaan polkua, joka alun perin huvitti häntä kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, osoittaen hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon fuusioon.

