Serena Grassetti - Boundless Self #31





125 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138800 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Serena Grassetti Boundless Self #31 on vuonna 2025 valmistettu alkuperäisteos, sekatekniikalla viivatuvalle kankaalle, 45 x 70 cm, käsin signeerattu aitoustodistuksella, erinomaisessa kunnossa, Italiasta, suoraan taiteilijalta.
Myyjän antama kuvaus
Boundless Self on ainutlaatuinen teos, joka tutkii sisäistä maailmaa näkyvien rajojen yli. Kasvojen ja muodon nouseminen näyttävät ajatusten, äänien hiljaisuuksien ja muistojen merkkeinä, kun vahvoin liikkein levitetyt värit rakentavat tunnetta ja ainetta tihentävän tilan. Taiteilijan käyttämät luonnon pigmentit ja maalausta ikuisiksi ajoiksi kiinnittäminen kankaalle luovat väreihin tallennetun ajan ja muistin, muuttaen jokaisen pinnan itsemme todistukseksi. Teos kutsuu katselijaa henkilökohtaiseen kohtaamiseen, jossa itseä tutkiva pohdiskelu ja henkinen läsnäolo muuttuvat elämykselliseksi intiimiydeksi.
Teos, joka puhuu sydämelle, herättäen tunteita hetkeen ja poissaoloon epävarmuuden rajamailla.
* Toimitus ja esittely:
Teos toimitetaan ilman kehystä, kiedoontuneena huolellisesti putkella kuljetuksen turvallisuuden takaamiseksi. Kehystettävissä tai kietoon kankaalle kokoavana valinnan mukaan keräilijän harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen taideteos taiteilijan allekirjoituksella, oikeellisuustodistuksineen.
Tämä teos on tehty kehystämättömälle kankaalle ja lähetetään käärittynä kuljetuksen turvallisuuden varmistamiseksi.
TERVEISIÄ:
*Taihe ei ole käsitelty gipsin tai pohjamaalin kanssa, joten materiaali on raaka ja luonnollinen.
*Ei tulisi liian jännitellä kehystämisen aikana, jotta tekstiuri ja pigmenttien luonnollinen lopputulos eivät vahingoitu.
*Älä käytä ripustinta, sillä se saattaa vaarantaa teoksen vakauden.
*Suositellaan turvaamaan kokoonpanon optimaalisuuden asiantuntevan kehyksen tekijän avun avulla.
Valmistettu raakaalle kankaalle, joka korostaa teoksen materiaalista luonnetta, tämä teos yhdistää figuratiivisen taiteen ilmaisullisen gestin abstraktiin ja herättää tunteita sekä introspektiota.
Teos, joka on tehty sekatekniikalla ja luonnonpigmenteilla, pakkaa värien voiman niille, jotka ovat osanneet muuttaa maalausliikkeen puhtaaksi tunteeksi, tutkimukseksi, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden läpi. Väriin syvyyksiin mahtuu sama jännite, joka on tehnyt Francis Baconin siveltimenvetoista ikonisia, Jackson Pollockin gestuaalisuutta ja Lucian Freudin introspektiota. Teos, joka sijoittuu modernin keräystaidon kenttään, on täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja jotka haluavat keskustella New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos, joka on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten ovat tehneet Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ajan saatossa. Siveltimien dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja nykyaikaisen taiteen ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia teoksia, jotka voivat sijoittua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurten joukkoon.
Ainutlaatuinen teos taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja investoijille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo todennäköisesti nousee ajan myötä.
Maailmassa, jossa poptaiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat kenttää, tämä teos erottuu täysin luonnollisella värjäystavalla, joka tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja ikuiseen menetykseen soveltuvan. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka hakevat nykytaidetta erottuvalla ja aidolla allekirjoituksella.
Teokset kuuluvat yksityisille kokoelmille ja kansainvälisille gallerioille, myynnin ulottuessa kaupunkeihin kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi, taide- ja taideinvestointimarkkinoiden pääkaupunkeihin. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja omaperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Ainesosat: Luonnonpigmentit raakapohjaisella kankaalla, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoituksella etuosassa
Ainutlaatuisen kappaleen todistus mukana
Serena Grassetti on luonnollinen taiteilija, jonka talentti on tunnustettu kansainvälisesti, ja hänen arvostuksensa kasvaa koko Euroopassa ja kauemmaksi. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija Italiassa, hänen teoksiaan on esitelty sekä yksityis- että kollektiivisissa näyttelyissä maailmanlaajuisesti. Maalausta on harjoitettu jo tytöstä asti, ja Serena Grassetti luo teoksia luonnon ja kaiken tarjonnan kanssa. Häntä inspiroi maa ja hänen tavoitteensa on kuvata ihmisen ja luonnon välistä suhdetta teoksissaan lehtien, juuriensa ja hiilen kautta. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnon elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, ovat keränneet kriitikoiden ja taiteenystävien huomiota ympäri maailmaa.
kiinnostusta päästä mukaan arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taiteellisiin yhteistyömahdollisuuksiin, hänen kyvykkyytensä yhdistää luonto ja tämän suhteiden kääntäminen ainutlaatuisiksi visuaalisiksi ilmaisutavoiksi erottaa hänet yhtenä lupaavimmista uusista äänistä nykytaiteessa. Hänen näkemystensä, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, inspiroi yhä laajempaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taiteen kautta yhteys luontoon ja ihmisyyteen
Serena Grassetti on visioitunut taiteilija, joka yhdistää eleganssilla ekoprintin ja hiilen tekniikan luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää yhteyttä. Pienessä luonnonkauniissa kylässä kasvanut Serena ammentaa inspiraatiota orgaanisen maailman ja inhimillisen kokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiili-draamaan perinteikkyyden että ekologisen printed tekniikan innovaation, luoden erottuvan taiteellisen kielen, jonka keskiössä ovat kestävyys ja taidon mestarillisuus. Hänen teoksensa, joissa korostuvat intensiiviset kasvonpiirteet ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katselijaa pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyyliään myös paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrassen vaikutuksesta, jotka ovat innoittaneet häntä aloittamaan polun, jota hän ennen ihaillen katseli kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä todistaa hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä luonnon ja ihmisyyden välillä
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää ekoprintin tekniikan ja hiilen eleganssilla luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää yhteyttä. Pienessä kylässä luonnonkauniin ympäristön keskellä kasvanut Serena ammentaa inspiraationsa orgaanisen maailman ja ihmisen kokemuksen välisestä herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiili-draaman perinteisen piirustuksen että ekoprintin innovaation, luoden erottuvan taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen huippuosaaminen kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa ovat vahvat muotokuvat ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojaa pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä kiinteästi myös paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksesta, jotka ovat innoittaneet häntä suuntautumaan kohti uraa, jota hän aiemmin ihaili kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, osoittaen hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
Boundless Self on ainutlaatuinen teos, joka tutkii sisäistä maailmaa näkyvien rajojen yli. Kasvojen ja muodon nouseminen näyttävät ajatusten, äänien hiljaisuuksien ja muistojen merkkeinä, kun vahvoin liikkein levitetyt värit rakentavat tunnetta ja ainetta tihentävän tilan. Taiteilijan käyttämät luonnon pigmentit ja maalausta ikuisiksi ajoiksi kiinnittäminen kankaalle luovat väreihin tallennetun ajan ja muistin, muuttaen jokaisen pinnan itsemme todistukseksi. Teos kutsuu katselijaa henkilökohtaiseen kohtaamiseen, jossa itseä tutkiva pohdiskelu ja henkinen läsnäolo muuttuvat elämykselliseksi intiimiydeksi.
Teos, joka puhuu sydämelle, herättäen tunteita hetkeen ja poissaoloon epävarmuuden rajamailla.
* Toimitus ja esittely:
Teos toimitetaan ilman kehystä, kiedoontuneena huolellisesti putkella kuljetuksen turvallisuuden takaamiseksi. Kehystettävissä tai kietoon kankaalle kokoavana valinnan mukaan keräilijän harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen taideteos taiteilijan allekirjoituksella, oikeellisuustodistuksineen.
Tämä teos on tehty kehystämättömälle kankaalle ja lähetetään käärittynä kuljetuksen turvallisuuden varmistamiseksi.
TERVEISIÄ:
*Taihe ei ole käsitelty gipsin tai pohjamaalin kanssa, joten materiaali on raaka ja luonnollinen.
*Ei tulisi liian jännitellä kehystämisen aikana, jotta tekstiuri ja pigmenttien luonnollinen lopputulos eivät vahingoitu.
*Älä käytä ripustinta, sillä se saattaa vaarantaa teoksen vakauden.
*Suositellaan turvaamaan kokoonpanon optimaalisuuden asiantuntevan kehyksen tekijän avun avulla.
Valmistettu raakaalle kankaalle, joka korostaa teoksen materiaalista luonnetta, tämä teos yhdistää figuratiivisen taiteen ilmaisullisen gestin abstraktiin ja herättää tunteita sekä introspektiota.
Teos, joka on tehty sekatekniikalla ja luonnonpigmenteilla, pakkaa värien voiman niille, jotka ovat osanneet muuttaa maalausliikkeen puhtaaksi tunteeksi, tutkimukseksi, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden läpi. Väriin syvyyksiin mahtuu sama jännite, joka on tehnyt Francis Baconin siveltimenvetoista ikonisia, Jackson Pollockin gestuaalisuutta ja Lucian Freudin introspektiota. Teos, joka sijoittuu modernin keräystaidon kenttään, on täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja jotka haluavat keskustella New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos, joka on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten ovat tehneet Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ajan saatossa. Siveltimien dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja nykyaikaisen taiteen ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia teoksia, jotka voivat sijoittua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurten joukkoon.
Ainutlaatuinen teos taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja investoijille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo todennäköisesti nousee ajan myötä.
Maailmassa, jossa poptaiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat kenttää, tämä teos erottuu täysin luonnollisella värjäystavalla, joka tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja ikuiseen menetykseen soveltuvan. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka hakevat nykytaidetta erottuvalla ja aidolla allekirjoituksella.
Teokset kuuluvat yksityisille kokoelmille ja kansainvälisille gallerioille, myynnin ulottuessa kaupunkeihin kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi, taide- ja taideinvestointimarkkinoiden pääkaupunkeihin. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja omaperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Ainesosat: Luonnonpigmentit raakapohjaisella kankaalla, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoituksella etuosassa
Ainutlaatuisen kappaleen todistus mukana
Serena Grassetti on luonnollinen taiteilija, jonka talentti on tunnustettu kansainvälisesti, ja hänen arvostuksensa kasvaa koko Euroopassa ja kauemmaksi. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija Italiassa, hänen teoksiaan on esitelty sekä yksityis- että kollektiivisissa näyttelyissä maailmanlaajuisesti. Maalausta on harjoitettu jo tytöstä asti, ja Serena Grassetti luo teoksia luonnon ja kaiken tarjonnan kanssa. Häntä inspiroi maa ja hänen tavoitteensa on kuvata ihmisen ja luonnon välistä suhdetta teoksissaan lehtien, juuriensa ja hiilen kautta. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnon elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, ovat keränneet kriitikoiden ja taiteenystävien huomiota ympäri maailmaa.
kiinnostusta päästä mukaan arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taiteellisiin yhteistyömahdollisuuksiin, hänen kyvykkyytensä yhdistää luonto ja tämän suhteiden kääntäminen ainutlaatuisiksi visuaalisiksi ilmaisutavoiksi erottaa hänet yhtenä lupaavimmista uusista äänistä nykytaiteessa. Hänen näkemystensä, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, inspiroi yhä laajempaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taiteen kautta yhteys luontoon ja ihmisyyteen
Serena Grassetti on visioitunut taiteilija, joka yhdistää eleganssilla ekoprintin ja hiilen tekniikan luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää yhteyttä. Pienessä luonnonkauniissa kylässä kasvanut Serena ammentaa inspiraatiota orgaanisen maailman ja inhimillisen kokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiili-draamaan perinteikkyyden että ekologisen printed tekniikan innovaation, luoden erottuvan taiteellisen kielen, jonka keskiössä ovat kestävyys ja taidon mestarillisuus. Hänen teoksensa, joissa korostuvat intensiiviset kasvonpiirteet ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katselijaa pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyyliään myös paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrassen vaikutuksesta, jotka ovat innoittaneet häntä aloittamaan polun, jota hän ennen ihaillen katseli kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä todistaa hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä luonnon ja ihmisyyden välillä
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää ekoprintin tekniikan ja hiilen eleganssilla luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää yhteyttä. Pienessä kylässä luonnonkauniin ympäristön keskellä kasvanut Serena ammentaa inspiraationsa orgaanisen maailman ja ihmisen kokemuksen välisestä herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiili-draaman perinteisen piirustuksen että ekoprintin innovaation, luoden erottuvan taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen huippuosaaminen kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa ovat vahvat muotokuvat ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojaa pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä kiinteästi myös paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksesta, jotka ovat innoittaneet häntä suuntautumaan kohti uraa, jota hän aiemmin ihaili kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, osoittaen hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiselle.

