Serena Grassetti - Liquid Memory #21





300 € | ||
|---|---|---|
260 € | ||
220 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138416 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Liquid Memory #21, ainoa alkuperäinen teos Serena Grassetti:ltä Italiasta, 2026, sekatekniikalla raakaa kankaalle, 70 x 45 cm, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, aitoustodistus mukana.
Myyjän antama kuvaus
Liquid Memory on ainutlaatuinen teos, joka tutkii muiston ja sisäisen maailman juoksevuutta. Profiilit nousevat esiin ja haihtuvat väripisaroiden ja virtausten keskellä, jossa jokaisella merkillä tuntuu olevan oma muuttumisensa, jatkuvasti muuttuen katseen alla. Taiteilijan luomat ja kiinnitetyt luonnolliset pigmentit säilyttävät muistia ja massaa, tehden jokaisesta liikkeestä ainutkertaisen. Teos kutsuu katsojaa havaitsemaan ajan virtaavana ja muiston elävänä, olemassaolon ja hajoamisen välissä تُ, muuttaen visuaalisen kokemuksen syväksi ja henkilökohtaiseksi sisäiseksi pohdinnaksi.
Spedizione ja presentazione:
Teos toimitetaan ilman kehystä, rullaantuneena huolellisesti putkessa, jotta kuljetuksen aikana saavutetaan maksimaalinen turvallisuus. Voidaan kehystää tai asentaa kehyksettömästi keräilijän harkinnan mukaan.
Alkuperäinen taideteos taiteilijan signeerattuna ja mukana aitoustodistus.
Tämä teos on maalattu kankaan ilman kehystä ja toimitetaan rullattuna, jotta kuljetus on mahdollisimman turvallinen.
HUOMIO:
*Tekstu ei ole käsittelyä gessolla tai primeriin, joten materiaali on raakaa ja luonnollista.
*Ei saa rasittaa raaka- tai kolmiulotteisesti telinointiin etenkin kuitukankaiden vääristyksen välttämiseksi.
*Älä käytä tela-nidontaa, sillä se voi heikentää teoksen vakautta.
*On suositeltavaa kääntyä kokeneen kehystäjän puoleen optimaalisen asennon saavuttamiseksi.
Raa’asta kankaasta toteutettu teos, joka korostaa teoksen materian tuntua; tämä teos yhdistää kuvanveiston ja ekspressionistisen abstraktion eleen, herättäen tunteita ja sisäistä pohdintaa.
Teos, joka on toteutettu sekatekniikalla ja luonnollisilla pigmentteillä, sisältää väriutumisen voiman, jonka on oppinut muuntamaan maalaamisen eleeksi puhtaaksi tunteeksi, aikojen ja nykytaiteen markkinoita läpi kulkien. Väritasojen syvyyksissä tuntee saman jännityksen kuin Francis Baconin siveltimien, Jackson Pollockin eleen ja Lucian Freudin sisäisen pohdinnan aikaan. Tämä teos sijoittuu moderneihin keräiltävissä oleviin taidekenttiin, se on täydellinen teos niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja kykenemätöntä vuoropuhelua New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos, joka on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet aikojen saatossa. Siveltimien dynamiikka ja merkkien syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja lopullisen taiteen rakastajille, jotka etsivät uniikkeja kappaleita ja jotka voivat menestyä suurempien Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurmiesten joukossa.
Yksittäinen kappale taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja luksusta taiteeseen investoiville, jotka etsivät arvoaan ajan myötä kasvattavia teoksia.
Eri pop-taiteen tähtien, kuten Andy Warholin, Keith Haringin, Banksyn ja Kawsin hallitsemassa maailmassa tämä teos erottuu täysin luonnollisella, täysin luonnollisella värityksellään, joka jokaisesta kappaleesta tekee ainutlaatuisen ja ehtymättömän. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta, jossa on selkeä ja aito allekirjoitus.
Teokset ovat yksityisissä kokoelmissa ja kansainvälisissä gallerioissa, myynnin tultua Dubaihin, New Yorkiin, Berliiniin, Lontooseen ja Pariisiin, taide- ja sijoitusmarkkinoiden pääkaupunkeihin. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja alkuperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnolliset pigmentit raakapille, hiili
Käynti: Taiteilijan signeeraus etupuolella
Uniikki teos: Todistus aitoudesta mukana
Rauhallisesti luonnollinen taiteilija, jonka kyky on tunnustettu kansainvälisesti, with kasvava arvostus koko Euroopassa ja sen ulkopuolella. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija Italiassa; hänen teoksiaan on esitelty sekä yksityisissä että kollektiivisissa näyttelyissä kansainvälisesti. Taiteen tekeminen on ollut hänen elämäntapansa nuoresta tytöstä alkaen; Serena Grassetti luo teoksia luonnon kanssa ja kaikessa, mitä se tarjoaa. Hän saa inspiraationsa maasta ja tavoitteena on kuvata ihmisen ja luonnon välistä suhdetta töissään lehdistä, juurista ja hiili-kivestä. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnon elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, saavat kriitikoiden ja taideharrastajien huomion ympäri maailmaa.
Kutsu osallistua arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöhön, hänen kykynsä yhdistää luonto ja tämän suhteen ilmaisut tekemään ainutlaatuisia visuaalisia ilmauksia asemoivat hänet yhtenä lupaavimmista nykyaikaisen taiteen äänistä. Hänen visiostaan, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, inspiroi yhä laajenevaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taiteen kautta yhteys luonnon ja inhimillisyyden välillä
Serena Grassetti on visionaarinen taiteilija, joka yhdistää eleganssilla ekoprintauksen tekniikan ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat syvää sidettä ihmisen ja luonnon välillä. Pienessä kylässä luonnonkauniin ympäristön keskellä kasvanut Serena ammentaa innoituksensa elottoman maailman ja inhimillisen kokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taidekoulutuksensa kattaa sekä hiilimallinnuksen perinteen että ekoprintauksen innovaation, luoden omaleimaisen taidekielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa on intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vahvistanut tyylinsä myös paikallisten tunnettujen taiteilijoiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksesta, jotka innoittivat häntä aloittamaan polun, jota hän kerran ihaillen katseli kaukaa. Nykyisin hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, osoittaen hänen sitoutuneisuuttaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
Liquid Memory on ainutlaatuinen teos, joka tutkii muiston ja sisäisen maailman juoksevuutta. Profiilit nousevat esiin ja haihtuvat väripisaroiden ja virtausten keskellä, jossa jokaisella merkillä tuntuu olevan oma muuttumisensa, jatkuvasti muuttuen katseen alla. Taiteilijan luomat ja kiinnitetyt luonnolliset pigmentit säilyttävät muistia ja massaa, tehden jokaisesta liikkeestä ainutkertaisen. Teos kutsuu katsojaa havaitsemaan ajan virtaavana ja muiston elävänä, olemassaolon ja hajoamisen välissä تُ, muuttaen visuaalisen kokemuksen syväksi ja henkilökohtaiseksi sisäiseksi pohdinnaksi.
Spedizione ja presentazione:
Teos toimitetaan ilman kehystä, rullaantuneena huolellisesti putkessa, jotta kuljetuksen aikana saavutetaan maksimaalinen turvallisuus. Voidaan kehystää tai asentaa kehyksettömästi keräilijän harkinnan mukaan.
Alkuperäinen taideteos taiteilijan signeerattuna ja mukana aitoustodistus.
Tämä teos on maalattu kankaan ilman kehystä ja toimitetaan rullattuna, jotta kuljetus on mahdollisimman turvallinen.
HUOMIO:
*Tekstu ei ole käsittelyä gessolla tai primeriin, joten materiaali on raakaa ja luonnollista.
*Ei saa rasittaa raaka- tai kolmiulotteisesti telinointiin etenkin kuitukankaiden vääristyksen välttämiseksi.
*Älä käytä tela-nidontaa, sillä se voi heikentää teoksen vakautta.
*On suositeltavaa kääntyä kokeneen kehystäjän puoleen optimaalisen asennon saavuttamiseksi.
Raa’asta kankaasta toteutettu teos, joka korostaa teoksen materian tuntua; tämä teos yhdistää kuvanveiston ja ekspressionistisen abstraktion eleen, herättäen tunteita ja sisäistä pohdintaa.
Teos, joka on toteutettu sekatekniikalla ja luonnollisilla pigmentteillä, sisältää väriutumisen voiman, jonka on oppinut muuntamaan maalaamisen eleeksi puhtaaksi tunteeksi, aikojen ja nykytaiteen markkinoita läpi kulkien. Väritasojen syvyyksissä tuntee saman jännityksen kuin Francis Baconin siveltimien, Jackson Pollockin eleen ja Lucian Freudin sisäisen pohdinnan aikaan. Tämä teos sijoittuu moderneihin keräiltävissä oleviin taidekenttiin, se on täydellinen teos niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja kykenemätöntä vuoropuhelua New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos, joka on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet aikojen saatossa. Siveltimien dynamiikka ja merkkien syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja lopullisen taiteen rakastajille, jotka etsivät uniikkeja kappaleita ja jotka voivat menestyä suurempien Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurmiesten joukossa.
Yksittäinen kappale taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja luksusta taiteeseen investoiville, jotka etsivät arvoaan ajan myötä kasvattavia teoksia.
Eri pop-taiteen tähtien, kuten Andy Warholin, Keith Haringin, Banksyn ja Kawsin hallitsemassa maailmassa tämä teos erottuu täysin luonnollisella, täysin luonnollisella värityksellään, joka jokaisesta kappaleesta tekee ainutlaatuisen ja ehtymättömän. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta, jossa on selkeä ja aito allekirjoitus.
Teokset ovat yksityisissä kokoelmissa ja kansainvälisissä gallerioissa, myynnin tultua Dubaihin, New Yorkiin, Berliiniin, Lontooseen ja Pariisiin, taide- ja sijoitusmarkkinoiden pääkaupunkeihin. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja alkuperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnolliset pigmentit raakapille, hiili
Käynti: Taiteilijan signeeraus etupuolella
Uniikki teos: Todistus aitoudesta mukana
Rauhallisesti luonnollinen taiteilija, jonka kyky on tunnustettu kansainvälisesti, with kasvava arvostus koko Euroopassa ja sen ulkopuolella. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija Italiassa; hänen teoksiaan on esitelty sekä yksityisissä että kollektiivisissa näyttelyissä kansainvälisesti. Taiteen tekeminen on ollut hänen elämäntapansa nuoresta tytöstä alkaen; Serena Grassetti luo teoksia luonnon kanssa ja kaikessa, mitä se tarjoaa. Hän saa inspiraationsa maasta ja tavoitteena on kuvata ihmisen ja luonnon välistä suhdetta töissään lehdistä, juurista ja hiili-kivestä. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnon elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, saavat kriitikoiden ja taideharrastajien huomion ympäri maailmaa.
Kutsu osallistua arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöhön, hänen kykynsä yhdistää luonto ja tämän suhteen ilmaisut tekemään ainutlaatuisia visuaalisia ilmauksia asemoivat hänet yhtenä lupaavimmista nykyaikaisen taiteen äänistä. Hänen visiostaan, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, inspiroi yhä laajenevaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taiteen kautta yhteys luonnon ja inhimillisyyden välillä
Serena Grassetti on visionaarinen taiteilija, joka yhdistää eleganssilla ekoprintauksen tekniikan ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat syvää sidettä ihmisen ja luonnon välillä. Pienessä kylässä luonnonkauniin ympäristön keskellä kasvanut Serena ammentaa innoituksensa elottoman maailman ja inhimillisen kokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taidekoulutuksensa kattaa sekä hiilimallinnuksen perinteen että ekoprintauksen innovaation, luoden omaleimaisen taidekielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa on intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vahvistanut tyylinsä myös paikallisten tunnettujen taiteilijoiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksesta, jotka innoittivat häntä aloittamaan polun, jota hän kerran ihaillen katseli kaukaa. Nykyisin hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, osoittaen hänen sitoutuneisuuttaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.

