Tijs Dragtsma (1992) - Where We Become

Where We Become on nykyaikainen taideteos läheisyydestä, yhdistymisestä ja siitä hetkestä, jolloin kaksi läsnäoloa liukenee yhdeksi.

Kaksi hahmoa pitää toisiaan otteessaan. Heidän kehonsa ovat kasvaneet niin lähelle, että siluetti ei enää erota heitä toisistaan. Syvissä varjoissa ja ainoan pehmeän valon alla he ovat muodostuneet yhdeksi muodoksi. Yhdeksi kuvioksi. Yhdeksi painoksi.

Kuva ei ilmesty maalauksen tai musteen kautta. Se nousee kontrolloiduista naarmuista akryylilasissa, jotka on joudettu pois pintaa poistamalla, ei lisäämällä. Hahmot ovat olemassa, koska materiaali on muutettu. Ei pigmenttiä. Ei leimaa. Vain valo, joka löytää sen, mitä on viety pois.

Etäisyydeltä teos esiintyy suuret siluetti-figuurina, rauhallisena ja liikkumattomana. Lähietäisyydeltä pinta avautuu hallitun pinnan vaurion kentäksi, joka jokainen jälki tarttuu valoon eri tavoin katsojan liikkuessa. Hahmot ilmestyvät, then pehmenevät, sitten palaavat.

Tuo liike peilaa aihetta. Sillä, että pitää toisen niin lähellä, että jaetaan siluetti, luopuu puhtaasta rajasta itsen ja toisen välillä. Pinta tietää tuon tunteen. Se on luovuttanut jotain. Jäädä on uudenlainen läsnäolo.

Where We Become jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakennetaan hallituilla pinnan vaurioilla pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Missä kaksi hahmoa seisoi, yksi muoto on jäänyt."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teosvalikoima, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Kaiverrettu linja linjalle syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka saavat valon tarttumaan ja tuovat muodon pimeästä valoon.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvatulta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Mutta lähellä teos hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Fine, herkkä ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivaverkoksi, jokainen viiva on harkittu ele ja jokainen oleellinen koko kokonaisuudelle.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee itseensä, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan poikki, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiseltä osin se pehmenee, vetäytyy takaisin, melkein katoaa siihen pimeyteen, josta se tuli. Iskarin kohdistimen alaisuudessa kontrasti vahvistuu ja kuva saa veistoksellisen, lähes loisteen kaltaisen laadun.

Miksi tämä media on niin kiehtova, on sen hiljainen jännitys. Naarmuuntumisen teko on suora ja korjaamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva muuttuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan ulos mustasta. Toisinaan se vetäytyy, jättäen jäljelle vain muodon kuiskaus. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, myös pinta kantaa omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu tallentaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään yhä uudelleen valon vaihtelun myötä.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio'n omistaja.

Taiteilijana minua ajaa vakaasti halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken perusta, mitä luon.

TD Fine Art Studio:ssa jokainen teos asetetaan omanlaisekseen maailmaksi, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toistojen ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjoista, heijastuksesta tai jännitteestä. Mikä heitä yhdistää, on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvan ja haavoittuvan välinen. Hallinnan ja tunteen välinen. Mikä on nähtävissä ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Tämä ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muotoilee uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.