Tijs Dragtsma (1992) - Condemned to Wait

Condemned to Wait on nykyaikainen taideteos, joka käsittelee etuoikeutta, selviytymistä ja kahden maailman välissä vallitsevaa valtavaa hiljaisuutta, joka jakaa saman tyhjyyden.

Kaksi hahmoa. Kaksi todellisuutta. Ylhäällä yksityinen lentokoneen portaikko laskeutuu valoon, askeleet johonkin. Alhaalla työntekijä istuu yksin pimeässä bussipysäkillä, liikkumattomana, koska odottaminen on ainoa jäljelle jäänyt vaihtoehto. Välillään ei ole vaihtoa. Ei tunnustusta. Vain etäisyys, samaan mustaan samettikehyksen sisällä pidetty.

Kuva ei ilmesty maalauksen tai musteen kautta. Se nousee kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta akryylilasille. Kun katsoja liikkuu, valo osuu naarmuihin eri tavoin, nostaen hahmot näkyviin ja piilottaen ne, ikään kuin epätasapaino itse muuttuisi näkökulman mukana, ikään kuin mitä näet riippuisi kokonaan siitä, missä seisot.

Etäältä sommitelma kantaa elokuvaan vivahtavaa painoa. Monokromaattinen kontrastitutkimus, joka on väriltään tyhjennetty, jotta mikään ei häiritsisi rakennetta ja hiljaisuutta. Lähietäisyydellä pinta muuttuu hallittujen naarmujen kentäksi, jokainen jälki on todistusaineisto poistamisesta eikä lisäyksestä. Tässä ei ole mitään pigmenttiä levitetty. Kuva on olemassa, koska jotain vietiin pois.

Tätä jännitettä se on, mikä saa teoksen elämään. Portaat loistaavat eräänlaisella välinpitämättömällä kauneudella. Työntekijä alhaalla istuu varjossa, ei protestin, ei syytöksen, vaan yksinkertaisesti tosiasian vuoksi. Tuomittu odottamaan, ei lain mukaan, vaan hiljaisen maailman arkkitehtuurin ansiosta, joka ei koskaan ollut hänen edukseen järjestetty.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai tulosteen sijaan. Akryylilasi- pinta muuntuu vaihtelevan valon alla, paljastaen näytön yhdestä kulmasta ja vetäen sen takaisin toisesta. Kuva hengittää kirkkauden ja poissaolon välillä.

Näkyvä kieli, jossa vaurio ei ole tuhoamista, vaan rakennetta.

"Kaksi maailmaa. Yksi hiljaisuus. Ja välimatka, joka sanoo kaiken."

Tietoa Art with Scratch -nimen takaa

Art with Scratch on teossarja, jossa kuva ei ole piirretty, vaan vapautettu. Kohtalaisen mustalla pinnalla hakattu rikkaus kerroksittain, jokainen työ syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodon esiin pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää miltei valokuvalliselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Silti läheltä työ hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Hienoja, hauras ja melkein painottomia. Mikä näytti kiinteältä paljastuu ohuena verkostona viivoja, jokainen tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee, vetäytyy ja jopa katoaa kohti siitä syntynyttä pimeyttä. Kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkauden kaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen rauhallinen jännite. Naapominen on suora ja peruuttamaton teko. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Tuloksena ei ole kovuus, vaan intiimiys, tunnelma ja elävä liike. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo saa läsnäolon.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä portraitissa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon leikin kautta kuva muuttuu näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy, jättää jälkeensä vain muodon kuiskaus. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuten aika jokaisen materiaalin koskettaman pinnan, pintakin kantaa omaa hiljaista elämää. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä edelleen jokaisen valon muutoksen myötä.

Tietoa Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä tutkimus on jokaisen luomani työn ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teos kohdataan omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät läsnäolon, varjon, heijastuksen tai jännityksen kautta. Mitä yhdistää, on yhteinen sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Olen valloittunut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.