Tijs Dragtsma (1992) - Even Judgment Pauses

Even Judgment Pauses on nykyaikainen taideteos, joka käsittelee armoa, painoa ja viivästyneen hetken välissä lopputuloksen ja armon välillä.

Ystäväsi leijailee. Kivi pitää paikkansa. Kaksi esinettä, kaksi vastakkaista totuutta, samaan pimeyden pysyväiseen kehykseen jäänyt. Mitä kuva pyytää, on hiljaista mutta jyrkästi pysyvää: kumpi kantaa enemmän merkitystä? Kumpi lopulta päättää?

Kuva ei ilmesty maalauksesta tai painatuksesta. Se nousee kontrolloidun pinnan vahingoittumisen kautta akryylilasissa. Jokainen naarmu tarttuu valoon omalla kulmallaan, siirtäen tasapainoa näkyvän ja katoavan välillä. Etäältä katsottuna sommitelma on minimalismin ja monumentaalisuuden välistä, elokuvamainen. Läheltä lähestyttuna siitä tulee merkkausalue, pinta, joka on muokattu siten, että merkitys sai muodon.

Ukkosen ja kiven kontrasti on muinainen. Historiassa kulttuurit ovat asettaneet ne vastakkaisille puolille samaa mitta-asteikkoa, lopullisessa arviossa toinen painaa toista vastakkain. Tässä ne jakavat tilan ilman kosketusta, suspensiossa samankokoisina, ei missään tässä erityisessä hetkessä raskaampia toista kohtaan. Vaikuttaa siltä, että jopa tuomio ilmestyy ennen kuin se putoaa.

Valo hoitaa loput. Katsoja liikkuu, toinen elementti kirkastuu samalla kun toinen vetäytyy. Tasapaino siirtyy. chiaroscuro ei ole staattinen vaan elävä, läsnäolon ja poissaolon välisestä keskustelusta, joka ei koskaan täysin ratkea.

Even Judgment Pauses jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka on luonut Tijs Dragtsma, jossa kuvat muodostuvat kontrolloidun pinnan vahingoittamisen kautta pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoutumista, vaan rakennetta.

"Siellä, missä sulka ja kivi ovat välissä, tuomio pitää henkeään."

Tietoa Art with Scratch -osiosta

Art with Scratch on teOS-ryhmä, jossa kuva ei ole piirretty, vaan vapautettu. Leivottu viiva viiva syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomista täsmällisistä naarmuista, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäältä katsottuna kuva näyttää miltei valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsoen teos hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Hieno, hauras ja melkein kevyet. Mitä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi verkkoksi viivoja, jokainen niistä tahallinen ele, jokainen olennainen kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnalla kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvä ja määritelty. Toisesta se pehmentyy, vetäytyy, miltei katoaa siitä pimeydästä, josta se tuli. Kiinnitetyn kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loisteliaan laadun.

Mikä tekee tästä medioista niin vangitsevan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntumisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti tulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Karkeus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muodostuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä puolikuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan ulos mustasta. Toisinaan se vetäytyy, jättäen vain muodon kuiskauksen. Sen liikkeen sisällä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu sisältää välähdyksen, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan joka valonvaihdoksessa.

Tietoa taiteilijasta

Minun nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studian perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinnittyneenä tiettyyn tyyliin, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakennetta, valo ja intohimo yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimeydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunnetta. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teoksista rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää heidät yhteinen omaperäisyyden, selkeyden ja tunne-elävän läsnäolon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrastit. Vahvuuden ja haavoittuvuuden, hallinnan ja tunteen, näkyvän ja tulkintaan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaa ja jatkaa paljastumistaan ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.