Tijs Dragtsma (1992) - Even Stone Weeps

Even Stone Weeps on nykyaikainen taideteos, joka käsittelee surua, teatteria ja tunteita, joita mikään maski ei voi kokonaan sisältää. Sen aiheena onantiikin kreikkalainen tragediamaski, yksi ihmiskunnan surun vanhimmista symboleista. Tässä se kelluu absolute darknessissa, pinta haljennut, läpikuultava valon särö marmerissa kuin kyynele, joka ei koskaan vuodattunut.

Ei maalausta. Ei painettavaa. Ei mustetta. Kuva nousee esiin kontrolloidun pinnankohdistuksen kautta akryylilasista. Jokainen naarmu reagoi valoon eri tavoin, ja kun katsoja siirtyy, maski liikkuu läsnäolon ja poissaolon, selkeyden ja tyhjän välillä. Mitään ei lisätä. Kaikki paljastetaan.

Kaukaa katsottuna maski on monumentaalinen. Muinainen kasvot, yhä täynnä merkitystä ja raskas. Lähestytään, ja pinta muuttuu kokonaan toiseksi: tiheä kontrolloitujen jälkien kenttä, joka pitää hahmon sisällään nimeämättä sitä.

On jotain luontevaa tässä mediumissa tätä kohtaa varten. Tragedian maski on aina ollut pinta, jonka päälle on kätketty jotakin syvempää, tunteen symboli sen itsensä sijasta. Rakentaminen vahinkojen kautta, pinnan kautta, joka kantaa omaa särötään, kunnioittaa sitä, mitä se on aina tarkoittanut. Suru ei ole koriste. Se on rakenne.

Even Stone Weeps jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsman toimesta, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Maski ei peitä surua. Se pitää sen sisällään."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokoelma, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikattu linja linjalta syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee esiin lukuisten tarkkojen naarmujen kautta, jotka sieppaavat valon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottaessa teos hajoaa tuhansiin yksittäisiin merkkeihin. Ohuet, hauraat ja melkein kevyet. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvä ja määritelty. Toisesta se pehmenee, vetäytyy taakse, melkein haihtuu siihen pimeyteen, josta se tuli. Tarkennettu valaistuskorostus syventää kontrastia ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirkkaanlaisen laadun.

Mikä tekee tästä medioista niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naapero on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elossa liikkeestä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuho muodostuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin pimeästä. Toisinaan se vetäytyy, jättää jälkeensä vain ilmauksen huipun. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa omaa rauhallista elämäänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengen ja eleen. Yhdessä ne muodostavat ei pelkästään kuvaa, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon vaihtuessa.

Tietoa Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustan.

Taiteilijana minua ajaa alati kehittyvien visuaalisten kielien tutkimisen halu. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka koviudesta voi tulla intiimiyttä. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä haku on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Siitä yhdistää ne yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja emotionaaliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on näkyvissä ja mikä on jätetty tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka katsoo, kutsuu reflektoimaan ja paljastaa itsensä yhä uudelleen ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se on paitsi studio, myös kehittyvä taiteellinen universumi, muovautunut uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.