Tijs Dragtsma (1992) - The Lovers

Lovers on nykyaikainen teos intiimiyydestä, kaipuusta ja verhosta, joka pysyy kahden ihmisen välissä jopa heidän lähimmässä hetkessään.

Kaksi hahmoa kallistuu suudelmaan. Pääsivät kankaiden kietomien verhojen alle, jokainen poimu on paikoillaan puristettu, kankaan muoto rakentuu täsmälleen pehmeyden muodon mukaan, jonka ei anneta toteutua. He ovat niin lähellä kuin kaksi ihmistä voi olla, ja silti he eivät kosketa. Suudelma osuu liinaan. Kasvot sen alla pysyvät tuntemattomina, jopa toisilleen.

Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Kuva syntyy kontrolloidun pintavaurion kautta akryylilasin kalvossa. Jokainen kankaiden poimu, jokainen varjo kahden hahmon välillä rakentuu kontrolloiduista naarmuista, jotka osuvat valoon eri tavoin, kun katsoja liikkuu. Kaukaa katsottuna syleily näyttää monumentaaliselta ja absoluuttiselta, kaksi muotoa syvyyden uloskaiverrettuna. Lähemmäs astu, ja pinta hajoaa ohuiksi merkeiksi, rakastavaiset vetäytyvät siihen materiaaliin, josta ne on piirretty.

Kuva kumartaa yhtä ilmeikkäimmistä eleistä surrealistisen historian historiassa, Rene Magritten verhoutuneita rakastavaisia, ja rakentaa sen uudelleen aivan eri kielellä. Siinä missä Magritte käytti maalia verhon peittämiseen, tämä teos käyttää poistamista paljastaakseen, ja mitä se paljastaa, on sama ratkaisematon kysymys: voimmeko koskaan todella tuntea ihmistä, jonka rinnallamme olemme?

Verho on teos. Se on etäisyyttä jokaisessa intiimiyydessä, se osa toisesta, joka pysyy piilossa riippumatta siitä, miten lähelle pääsemme. Naarmut toistavat tuon ajatuksen materiaaliseen muotoon, kuva, joka on sekä läsnä että pidätetty samanaikaisesti, nousee esiin ja katoaa, kun valo liikkuu lasin yli.

Lovers jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka teokset rakentuvat kontrolloidun pintavaurion kautta eikä pigmentin tai tulosteen kautta. Näkökulma, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"He ovat niin lähellä kuin kaksi ihmistä voivat olla. Verho on se, mitä jää jäljelle."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikataan rivi riviltä syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomista tarkasti naarmuista, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydestä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä työ hajoaa lukemattomiksi yksittäisiksi merkeiksi. Pieniä, hauraita ja melkein painottomia. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen yksittäinen teko oleellinen koko kokonaisuudelle.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee valon, kun naarmut heijastuvat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selvä ja määritelty. Toiselta se pehmentyy, taantuu, melkein katoaa sieltä, mistä se tuli. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä välineestä niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttaminen on suoraa ja palautumatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeyttä. Tuhoamisesta tulee luomista. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksesta kuva liikkuu näkemyksen ja tunnelman mukana. Tietyllä hetkellä subjekti näyttää astuvan esiin mustaa vasten. Toisinaan se vetäytyy, jättää ainoaksi muodoistaan kuiskauksen. Siinä liikkeen, näkyvyyden ja katoamisen välimaastossa teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisessa naarmussa on hetki, henkäys, ele. Ne yhdessä muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään joka valoisan muutoksen myötä.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne nousevat yhteen.

Työni alkaa usein yhdestä yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken tekemiseni ydin.

TD Fine Art Studion sisällä kukin teos lähestytään omana maailmanaan, omine logiikkoineen, tunnelmineen ja visuaalisine identiteetteineen. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heitä yhdistää, on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu heijasteluun ja paljastaa itseään ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset ovat yhdessä. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.