Egon Schiele (1890-1918) (after) - Nude Portrait

- Egon Schiele (jäljennös), giclée-tuloste paksulle, teksturoidulle mattapaperille (noin 300 g/m², viittaa paperin paksuuteen/tiheyteen).

- Levy allekirjoitettu.

- Kohokuviointileima.

- Leima takakannella.

- Koko: 36 x 56,5 cm.

- Kunto: erinomainen. Ei koskaan kehystetty, ei koskaan ollut esillä.

- Egon Schiele (1890–1918) on yksi 20-luvun taiteen huomattavimmista hahmoista ja Itävallan ekspressionismin keskeinen edustaja, tiiviisti yhteydessä Gustav Klimtin perintöön ja Wienin Secessioniin. Hänen työnsä merkitsi radikaalia irtiottoa akateemisesta perinteestä, korostaen raakaa tunnetta, psyykkistä intensityä ja viivan ekspressiivistä voimaa. Nykyään Schielen teoksia arvostetaan korkeasti Klimtin, Kokoschkankin, Munchin sekä myöhempien modernin figuralismin taiteen yhteydessä olevien keräilijöiden toimesta, samoin kuin niitä seuraavien Picasso-, Hockney-, Richter- ja nykyaikaisen taiteen markkinoiden seuraajien.

Tämä Nudes-portraiitti on voimakas esimerkki Schielen välittömästi tunnistettavasta tyylistä, jossa ihmisfiguuri on maalattu terävillä, jännittyneillä viivoilla ja vahvalla nykyisyyden tunteella. Sommitelma keskittyy vartaloon ilmaisun välineenä eikä ihanteelliseen kauneuteen, esittäen figuurin intiimin mutta konfrontatiivisen asennon. Välineiden yksinkertaisuus, yhdistettynä viivan intensiteettiin, heijastaa Schielen mestarillista piirustustaitoa ja hänen kykyään välittää tunteita minimaalisin elementein, ominaisuus, joka asettaa hänet modernin taiteen vaikuttavimpien luonnostelijoiden joukkoon.

Schielen kevyet nudit nähdään 1900-luvun taiteen tärkeimpinä ihmishahmon tutkimuksina, jotka haastavat perinteiset esitykset ja avaavat tien suoremmalle ja psykologiselle lähestymistavalle kehoon. Hänen teoksensa ovat yhä olennaisia viitteitä ja erityisesti arvostettuja ekspressionismin, modernin piirroksen ja figuralisen taiteen kiinnostuneiden keskuudessa – aloittaen Klaus Klimtin, Munchin, Modiglianin sekä muiden taiteilijoiden, jotka määrittelivät uudelleen ihmiskehon representaatioita.

Ilmaisunvoimainen viiva, emotionaalinen syvyys ja raaka välitöntäminen tekevät tästä kuvasta erityisen houkuttelevan niille, jotka seuraavat Klimt-, Picasso-, Warhol-, Hockney-, Richter-, Lagasse-, Banksy- ja nykytaiteen markkinoita, joissa vahvat figuraaliset sommittelut tuottavat edelleen vahvaa ja tasaisesti kysyntää.