Antonio Sciacca (1957) - Reliquie del Mito

Reliquie del Mito, Antonio Sciacca kokoaa maailmamme fragmentteja nykyaikaiseen pohdintaan muistista, kauneudesta ja kulttuuristen symbolien kestävyydestä. Medusan veistetty päänveistos nousee pimeydästä, siivellistetun sandaalin kanssa, samalla kun Välimeren punakorallin kirkas oksa tuo esiin voimakkaan kromisen kontrapunktin.

Sen sijaan, että hän rekonstruoisi antiikin, Sciacca eristäisi sen jäännöksiä. Jokainen esine toimii arkeologisena fragmenttina, kantaa omaa symbolista painoaan ja kutsuu katsijan kuvittelemaan suuremman tarinan, josta se on saanut alkunsa. Medusa, joka on perinteisesti yhdistetty pelkoon ja muutokseen, näyttäytyy tässä ei hirviönä vaan ajattomana veistoksena, jota valo pehmentää ja inhimillisyys hiljentää. Vieressä siivellinen sandaali herättää Hermes-teemaa ja liikkeen, viestinnän sekä ylittämisen ajatuksia, kun taas koralli kiinnittää koostumuksen Välimerelle, jossa mytologia, historia ja luonto ovat pitkään eläneet rinnakkain.

Käsin toteutettuna huomattavalla teknisellä tarkkuudella taiteilija käyttää rajoitettua, lämmintä kiven, pronssin ja syvän mustan väripalettia, antaen korallin intensiivisen purppuran punaisen muovata teoksen visuaaliseksi sykähdykseksi. Dramaattinen chiaroscuro muistuttaa vanhojen mestarien perinnettä, kun taas minimalistinen asettelu antaa teokselle selkeän, nykyaikaisen läsnäolon.

Reliquie del Mito on pohdiskeleva asetelma, jossa mytologia selviää ei näytöksellä vaan esineiden hiljaisella jatkuvalla vaikutuksella yhteiseen mielikuvitukseen.

Öljy kankaalle.

Allekirjoittanut taiteilija.

Öljy kankaalle
2026

Taiteilijaelämäkerta:
Antonio Sciacca (s. 1957, Sisilia) on tunnettu italialainen maalar, jota on kiitetty klassisen tekniikan ja nykyaikaisen sensibiliiteetin hienostuneesta yhdistelmästä. Hänen työnsä heijastaa syvää kunnioitusta renessanssin ja uusklassismin perinteitä kohtaan, tulkittuna intiimillä ja modernilla linjalla. Sciaccan muotokuvat tunnetaan niiden hiljaisesta voimasta, psykologisesta syvyydestä ja teknisestä tarkkuudesta, joissa usein mytologisia tai historiallisia teemoja käytetään pohdintana jatkuvuudesta ja kauneudesta. Kansainvälisesti esilläolollaan hänen maalauksensa todistavat taiteen, ihmisyyden ja ajan kestävää vuoropuhelua."