Egon Schiele (1890-1918) (after) - "The Hug, 1917"

- Egon Schiele (after), offset-lito painatus raskaalle teksturoidulle mattapaperille (noin 300 gsm, viittaa paperin paksuuteen/tiheyteen).

- Kohokuviointileima.

- Leima takasivulla.

- Reunukseton / koko-alueen tulostus.

- Valmis kehystettäväksi. Kuvassa esitetty kehystetty kappale on havainnollinen simulaatio; kehyksiä ja muita koriste-elementtejä ei sisälly myytävään erään.

- Koko: 40 x 68,5 cm.

- Kunto: erinomainen. Ei koskaan kehystetty, ei koskaan ollut esillä.

- Tehty Egon Schielén viimeisen ja kypsimmän kauden lopulla, The Hug seisoo yhtenä voimakkaimmista visuaalisista ilmaisumuodoista tunteellisen intiimiyden varhaisessa 1900-luvun taiteessa. Vuonna 1917 tehdyn teoksen syntyhetkellä taiteilija oli siirtynyt varhaisten ekspressionististen töidensä raakasta jännitteestä kohti volyymimaisempaa ja maalaustaiteellista kieltä; sommittelu paljastaa kaksi kietoutunutta kehoa, jotka syleilevät toisiaan yhtä aitoina, olemassaolon syvyyteen kietoutuneina ja nykyaikaisina. Kosketeltavan pinnan, maalaismaisemaisen väripaletin ja ruumiinveistoksellisen kohtelun kautta Schiele on suoran vuoropuhelun Gustav Klimtin kanssa, kun taas psykologinen intensiteetti ennakoi myöhempiä tutkimuksia Francis Baconin ja Lucian Freudin toimesta.

Toisin kuin Wienin Secessionin koristeellinen eroottisuus, Schiele muuntaa alaston kehon välineeksi tunteelliselle totuudelle. Mutkainen anataomia, kulmikas ääriviiva ja ilmaisullinen värinmallinnus luovat draamallisen jännitteen toiveen ja haavoittuvuuden välillä, kaiuttamalla eksistentialtisen herkkyyden, joka myöhemmin määritteli taiteilijoita kuten Alberto Giacometti, Oskar Kokoschka ja jopa Pablo Picasson post-war aikakauden kuvatut uusinnat. Pariskuntaa ympäröivä valkoinen kankainen verhous toimii käytännössä lavastuksena, eristäen hahmot ajattomaan tilaan, jossa ele muuttuu kertomukseksi.

Viimeisen vuoden aikana ennen ennenaikaista kuolemaansa vuonna 1918 toteutettu teos edustaa Schielen etsinnän huipentumaa uuden humanismin löytämiseksi modernin taiteen piirissä. Kehittynyt ruumiin vankkuus ja tasaisempi sommittelurakenne tekevät myöhäisen tuotannon erottuvaksi aiempaan, jännittyneempään viivaan nähden, mikä asettaa hänet laajempaan eurooppalaiseen kehitykseen ekspressiivisen figuralismin suuntaan, jota edustavat muun muassa Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine ja Edvard Munch.

The Hugilla on keskeinen ase 1900-luvun taiteen historiassa. Ajattoman teeman liittymää ja radikaalia muodollista kieltä resonoi vahvasti nykyaikaisissa sisätiloissa ja kuratoiduissa kokoelmissa, joissa se voidaan asettaa yhteen Andy Warholin, Jean-Michel Basquiatin, David Hockneyn ja Gerhard Richteren teosten kanssa, vahvistaen Schielen kestävän relevanssin kansainvälisessä taidekentässä ja modernien mestarien canoniassa.